Новости Литвы на русском языке. Онлайн газета "Литовский курьер" - всегда свежие новости. Сегодня: 2016.12.04 Текущий номер: N47 (1135) 24 ноября
Подписка на еженедельник «Литовский курьер» на 2017 год

Искусство без границ Александра Осина

Поделиться в Facebook! Поделиться!   |   Опубликовано: 2011 12 29, 0:01   |   Комментариев: 0

Выставка русских художников Литвы, проходившая в течение двух недель в столичном Центре современного искусства, в канун Нового года завершает свою работу. Сегодня мы знакомим читателей «ЛК» с одним из участников этого проекта, художником и реставратором Александром Осиным, чьи картины вызвали большой интерес у вильнюсской публики.

Штрихи к портрету

Художник  родился и вырос в Вильнюсе. Рисовать начал с самого раннего детства. Маленький Саша рисовал без конца, и даже когда на катке сломал правую руку, то чтобы не терять времени впустую, пытался учиться рисовать левой рукой. Для того чтобы развивать интуицию, внутреннее видение, пробовал рисовать с закрытыми глазами – получалось довольно неплохо. Так что иного пути в своей жизни кроме как стать художником, Александр и не рассматривал, хотя не скрывает, что его очень привлекала история.

А. Осин был зачислен на факультет изобразительного искусства и с успехом закончил отделение декоративного оформления. Учеба дала возможность решать широкий спектр художественных проблем. Долгое время работал художником-оформителем, а уже в 1987 году состоялась его первая персональная выставка, посвященная 150-летию А. С. Пушкина.  В начале 90-х он переходит на «вольные хлеба», выбирая некую свободную модель творчества, организовывал выставки художников, в которых и сам участвовал, одновременно в качестве реставратора и не только, работал в различных церквах Вильнюса.

«Цель творчества – самоотречение»

В Свято-Духовом монастыре художник провел капитальные работы по восстановлению росписей на сводах подземной церкви.  Часть росписей восстанавливал по своим проектам, на осуществление которых Александр получил благословение митрополита Виленского и Литовского Хризостома. Через 16 лет в конце 2007 года он повторил «подвиг», но уже не в зале, а в алтарной части церкви.

Полтора года художник занимался реставрационными работами в Евфросиниевской церкви. Какую-то часть делал бесплатно в качестве дара, своего рода душевного вклада. «Не все измеряется в этом мире деньгами», – говорит Александр. Он смог полностью восстановить алтарную часть. Кроме того, восстановил настенные росписи и опять же по своему собственному проекту (согласовывая с настоятелем церкви отцом Владимиром Ринкевичем) выполнил росписи на куполе церкви.

– Это достаточная крупная работа  (образ «Спас в Силах» размером три на три метра), потребовала от меня большого напряжения физических и духовных  сил, поскольку велась на высоте, – вспоминает А. Осин. – Когда человек находится на высоте, он как бы теряет чувство основы и связи с землей. Спасибо, Господь помог. Всегда перед работой и во время нее обращался к Нему за помощью.

– Тем не менее, страховка какая-то была?

– Нет. Я не боюсь высоты. Я во многих церквах работал на высоте, так что для меня это привычное дело. Когда я работал над образом Спасителя, понял значение выражения Б. Пастернака «цель творчества – самоотречение». До тех пор я думал, что самоотречение – это как один из элементов, инструментариев творчества, помогающих претворению твоих замыслов, но никак не цель ее. Но там, в Евфросиниевской церкви я понял, что цель творчества – самоотречение, поскольку, когда я работал над этим образом, для меня весь мир имел свою значимость, свои краски, свою ценность. Я был настолько поглощен работой, что уходил из церкви очень поздно, не ощущая реального времени. Получил от работы огромное удовольствие и как художник, и как христианин. Потому что идешь в церковь – молишься, работаешь с молитвой и после работы опять в молитве благодаришь Господа за помощь. Это были незабываемые дни.

– С чем связан ваш выбор рисовать на божественные темы?

– Я родился в религиозной семье. Моя матушка – человек очень религиозный. Это досталось ей в наследство от ее мамы, которая была активной верующей, за что в 1937 году и пострадала. Она защищала церковь, которая была у них в селе и которая после революции разделила участь многих православных храмов  – большевики пустили ее под склад. Арестовали священника этой церкви, епископа Рязанской епархии, а моя бабушка собирала подписи в их защиту, собирала им помощь, обращалась к М. Калинину. В общем, заняла очень активную позицию. Но государство не нашло ничего лучшего, как найти метод для того, чтобы успокоить ретивую женщину, мать восьмерых детей – решением «тройки» (внесудебный орган уголовного преследования, действовавший на уровне края, области в 1935-38 годах, и состоящий из трех человек. – Прим. ред.) ее расстреляли на Бутовском полигоне.  Решением Святейшего Синода 2004 года она была причислена к лику святых, новомучеников и мы, ее родственники, каждый год 14 сентября собираемся в Знаменской церкви, где отец Петр служит молебен в честь нашей бабушки, святой Наталии Скопинской. Своей смертью она послала нам, своим потомкам, направление, по которому мы должны двигаться. То есть она дала сигнал, чтобы и мы следовали тем жизненным ценностям, которых придерживалась она. Я и своим двум дочерям тоже пытаюсь это прививать.

У творчества много лиц

Всегда надо знать, для чего ты участвуешь в выставках, зачем вообще ты занимаешься этим делом, считает художник.  «Что значит для тебя выставка – это как ярмарка тщеславия, где ты хочешь себя показать, или это твой образ жизни? У творчества много лиц, в которых ты можешь выразить свое я».

Многофункциональность А. Осина – это и роспись богатых домов, начиная от внутренних и наружных стен, заканчивая потолками, по его проектам были изготовлены изделия из металла, стекла, он выполнял витражи, писал по заказам натюрморты, портреты, пейзажи, и, конечно, выполнял церковные заказы.

– Вам не обидно, что, приходя в церковь, прихожане будут любоваться росписями, но так и не узнают, что они выполнены вами?

На Руси испокон веков иконописцы никогда не подписывали свои работы, как это делали на Западе. У них – это индивидуализм, желание выставить свое Я. Иконописцы Руси рассматривали себя рукой Божией, рукой Духа Святого. Той же традиции придерживаюсь и я. Никогда не подписываю иконы своим именем и не расписываюсь на стенах, где выполнял работы. Потому что я только исполнитель воли Божией и не более того.  О том, что люди знают или не знают, что эту роспись делал тот или иной художник, для меня достаточно, что я прихожу в церковь, в которой работал, и со мной очень по-доброму раскланиваются, мне улыбаются, мне говорят спасибо, тем самым люди выражают свое отношение ко мне. Ну, а потомки (художник на секунду задумался)…  Да Бог с ними, все тленно…

Неизвестно, сколько мои работы продержатся, потому что на предыдущей росписи на куполе Евфросиниевской церкви была подпись  художника. И что? Потом пришел я, и все это переписал, не по своей инициативе, конечно. Такая же участь может постигнуть и моя роспись. Разумеется, мне как художнику хочется, чтобы мою роспись как можно дольше радовала глаз молящихся, тем не менее, я философски к этому отношусь. Если кто-то сделает лучше меня, я не обижусь.

Возможность определить себя

К участию в выставке русских художников Александр Осин присоединился не раздумывая. Ведь были попытки и раньше объединить художников, последователей русской школы, говорит он. Но как-то не получалось.

Сейчас, когда за дело взялись другие люди, дело пошло. А может, время к тому более располагать стало. Вошло в резонанс со Вселенной. Я доволен, что участвую в выставке. Потому что выставка – это возможность определить себя, то есть найти свои координаты. Поскольку работа художника у себя – это работа индивидуальная, камерная. О себе он может думать все что угодно: что он никчемный или, наоборот, гениальный. И только совместная выставка с другими может показать ему его место. Это очень необходимо, чтобы понять, на каком этапе ты находишься, что надо в себе изменить для того, чтобы идти дальше, не останавливаться. Если ты видишь, что слабее других, это подстегивает тебя к дальнейшему совершенствованию. Если ты на хорошем уровне – не гордись, продолжай в том же духе. Ведь художник всю жизнь должен совершенствоваться. Не меняются самые мудрые либо самые глупые, говорил Конфуций.

Картина – это некий айсберг, признается художник, невидимая часть всегда больше видимой. Картина – сконцентрированное выражение мыслей, интуитивных познаний мира, человека. У художника идет подспудная работа подсознания, сознания – потом одно с другим начинает завязываться в некий узел, материализуется в художественный образ.

На выставке представлены три его работы. Это – «Спас Нерукотворный», «Филин над городом» и «Влюбленный Ангел» –  одна из последних работ, буквально создана накануне открытия выставки.

Название картины «Влюбленный Ангел» достаточно условное. В ней я передал человеческие эмоции, поскольку ангел – понятие бесполое – поэтому он в равной степени относится как к мужчине, так и женщине. А то, что любовь окрыляет, знают все. Когда происходит «взрыв чувств», тогда меняется не только сам человек, но и весь  мир начинает светиться новыми красками… Любовь, а она от Бога, делает человека ангелоподобным, расширяет его сознание, освещает внутренним огнем вселенную, а невидимое – осязаемым.

– Не каждый художник рискнет написать лик Христа (картина «Спас Нерукотворный», не имея представления, каким он был на самом деле.

Когда художник или иконописец пишет лики святых, он обязан придерживаться традиции, чтобы образ был узнаваем. Он ни в коем случае не может писать по своему собственному произволению, как ему заблагорассудится. Церковное искусство – это искусство традиции, канона, тогда как в светском искусстве выражать свое Я как можно более индивидуально  – является одним из важнейших основ творчества. Поэтому я придерживался традиции. Самое главное в иконописи – обязательно нужно писать с молитвой, не грешить, поскольку нельзя «замутнять» образ собственными отрицательными вибрациями. Вокруг иконы или картины всегда висит некая аура, которая интуитивно чувствуется зрителем – либо от нее исходят положительные импульсы, либо – отрицательные.  Поэтому, когда художник пишет икону, он обязательно должен помнить о том, что он  «свидетельствует о Боговоплощении». И об этом нельзя забывать…

«Я не называю себя ни русским, ни литовским художником. Я называю себя просто  художником. Что касается искусства, то стилистические особенности  у каждого народа есть. Ведь история искусств – это история стилей. Каждый народ имеет свою стилистику, свой менталитет, что и отражается в искусстве. Это взаимосвязано и очевидно. Не суть важно, какой ты художник, к какой школе принадлежишь. Главное, чтобы ты выполнял свою работу честно и профессионально. На выставке мои картины привлекли внимание, вызвали ажиотаж. Значит, я свое дело выполнил хорошо. Люди это почувствовали и отблагодарили своим вниманием».

Беседовала Надежда ГРИХАЧЕВА.

Фото автора.

Метки:  , , , , , , , , , , , ,

SELECTORNEWS
Комментарии читателей (0)



В комментариях запрещается размещение рекламных материалов, использование ненормативной лексики, разжигание межнациональной розни. Нарушители выше упомянутых правил могут привлекаться к ответственности!

Please note: Comment moderation is enabled and may delay your comment. There is no need to resubmit your comment.

 Доступные символы

Защитный вопрос *

Реклама
Мы в Фейсбуке!