Узкие старинные улочки, вымощенные булыжником, неровные арки домов, мост влюбленных, небрежно перекинутый через вытекающую из озера речку Тиу, сквозные каналы, пересекающие городок вкривь и вкось – это французская Венеция — надежно спрятанный у подножия Савойских Альп курортный городок Аннеси (или Анси). С первого взгляда он кажется сказочным эфемерным видением, но уж никак не современным городом на границе Франции и Швейцарии с дружелюбнейшим населением в 60000 человек. Поверьте мне — более подходящего места для фестиваля анимации и представить себе нельзя.
А между тем Международный фестиваль анимации в Аннеси — крупнейший профессиональный смотр анимации в мире, который уже более полувека справедливо удерживает планку «анимационных Канн». Было время, и он был единственным фестивалем мультфильмов, а сейчас стал одним из престижнейших среди сотен. В Аннеси в разных конкурсных программах можно увидеть богатейшую коллекцию ретроспективы, телевизионные проекты, полнометражные фильмы, студенческую, авторскую и коммерческую анимацию. Сам фестиваль не раз упрекали в неком «культурном экстремизме», но каким бы неординарным ни был выбор жюри – фестиваль остается законодателем моды и новых тенденций в мировой анимации и, конечно же, первооткрывателем новых имен, которые современнику могут показаться слишком эпатажными или экстравагантными, но лет через двадцать станут классиками и признанными гениями.
В начале июня Аннеси на несколько дней превращается в круглосуточный кинозал – до позднего вечера в восьми кинотеатрах города показывают самые разные мультфильмы; а ближе к ночи заводная шумная многонациональная публика перемещается на поляну к озеру, где на огромном экране почти до рассвета идет показ внеконкурсных работ. В этом году в основной программе были представлены 244 работы из 80 стран мира – именно столько работ было отобрано из 2455 присланных на конкурс. На этот процесс у комиссии фестиваля ушло целых 380 часов. 7000 аккредитованных журналистов, студентов, участников, да и просто фанатов анимационого искусства прибыли в этом году на фестиваль. Основной зритель здесь – это молодежь, студенты, изучающие киноискусство, медиа и новейшие технологии. И что самое приятное, публика в кинозалах не жует поп-корн и не пьет колу – полуторатысячный зал перед всеми сеансами пускает в экран бумажные самолетики и если кому-то удалось достичь цели – зал начинает так бурно хлопать, свистеть и вопить, что невольно ощущаешь себя на футбольном матче.
В этом году фестиваль шумно открыли премьерой полнометражной картины «Магазин самоубийств» Патриса Леконта по одноименной книге Жана Теле. По сюжету, совершенно недопустимому для американского семейного кино, в одном унылом дождливом городе, жители которого одержимы желанием наложить на себя руки, процветает семейный бизнес — магазинчик для самоубийц. Предлагается прекрасный товар на любой вкус, пол и возраст – яды в подарочных упаковках, нервущиеся веревки, грузы для утопленников и т. д. Девиз ценообразования в магазинчике — «Там, куда вы собираетесь, деньги не нужны», поэтому все очень дорого, но для малоимущего покупателя услужливые продавцы всегда найдут бесплатный пластиковый пакет на голову. И вот в этом мрачном и угрюмом семействе рождается жизнерадостный и жизнелюбящий ребенок, который, разумеется, сразу становится угрозой семейному бизнесу. Полная легкого французского юмора картина заканчивается в типичном американском стиле – под влиянием жизнерадостного мальчика семья кардинально меняется, и магазинчик для самоубийств превращается в блинную. Фильм, слегка подпорченный количеством стереоэффектов, приятно удивляет выразительной французской графикой.
«Любовь, разлитая в воздухе», — вот главная тема спецпрограммы этого фестиваля. Диснеевская студия представила свою сладкую черно-белую историю — «Бумажный человек». Избитый сюжет о том, как парень с девушкой встретились, потерялись, но все-таки, нашли друг друга в большом городе, правда, не без помощи бумажных самолетиков. Присутствие этих самых самолетиков на экране, да еще с трехмерным эффектом, было встречено бурными овациями.
Здесь же Билл Плимптон, мы познакомились с ним еще в прошлом году, независимый режиссер, в свое время отказавшийся работать на Диснея за целый миллион долларов, дабы сохранить для своих снов и фантазий свое лицо и свое авторство, представил историю из жизни Симпсонов.
Программу о любви продолжили два российских фильма — «Уборная история — любовная история» Константина Бронзита и всем известная «Моя любовь» Александра Петрова. К сожалению, как и в прошлом году в самом конкурсе Аннеси русских работ мало. Это фильм «Костя» Антона Дьякова в студенческой программе (веселое кино о добром скелете, который стал птичьим гнездом), работа о старых игрушках Ивана Максимова «Вне игры», которая была показана вне конкурса, a в основной программе представила свою картину «Чинти» Наталья Мирзоян из Петербурга. По словам автора, это история «о маленьком муравье и его большой мечте, о том грандиозном, что находится рядом с нами и чего мы не замечаем». Потрясающая картина о муравьишке, который решил строить вместо муравейника свой собственный Тадж Махал, была создана из разных сортов чая и сыпучих материалов. Лента считалась фаворитом фестиваля, но осталась без награды. Обидно.
Выбрать победителей, как, впрочем, и всегда, было непросто. Слишком велико обилие мультфильмов, таких разных по технике, теме, жанру, пластике. Как правило, награды получают не столько лучшие фильмы, сколько актуальные и перспективные, обозначающие некий тренд, который целый год должен вести за собой и двигать искусство анимации вперед. Победителями в конкурсной программе полнометражных фильмов стали картины для взрослых. Главный приз получила очень интересная работа Анки Домиан (режиссера из Румынии) под названием «Крулик — путь за пределы бытия». Картина о судебном произволе основана на реальной истории несправедливо осужденного румына, который умер в польской тюрьме в результате голодовки-протеста. Изобретательная техника придает истории дополнительную глубину и пронзительность.
Публика и ЮНИСЕФ признали лучшей документально-анимационную работу Лорена Буало и Юнга Хенина — «Усыновление разрешено». Это фильм о корейском мальчике, который в числе 200 тысяч детей во время корейской войны был усыновлен за границей. Aнимация переплетается со старыми фотографиями и документальным видео. Стоит отметить, что именно документальная анимация является одним из самых заметных трендов в современной анимации. Ведь здесь именно анимация дает возможность документальной реальности обрести новое звучание и смысл.
Полнометражный фильм «Морщины» испанского режиссера Игнасио Феррераса был также отмечен на фестивале. «Специальное упоминание» получила история одновременно и драматичная и смешная о стариках, Альцгеймере, одиночестве и дружбе. Великолепный сценарий удерживает зрителя до конца картины, несмотря на не блещущую оригинальностью анимацию.
Главный приз среди студенческих работ получил автор из Великобритании Уилл Андерсон за ленту «Создание длинной птицы». Работа уже была признана на фестивалях в Варшаве и Штутгарте. Замечательный сценарий, созданный Виталием Сицинавой (он же и озвучивает Длинную птицу по-английски с великолепным русским акцентом), рассказывает о конфликте творца и творения. Забавная, молчаливая, порой угрюмая Длинная птица доводит своего создателя до белого каления. Это смешной умный фильм со своими острыми углами и текстурой, отлично сочетающий документику и анимацию.
«Качество, многогранность и яркость – вот соль нашего фестиваля!», — сказал Серж Бромберг, артдиректор фестиваля в Аннеси. И это правда, даже несмотря на то, что главный фестиваль анимации все чаще пытается искать компромисс между кино авторским и коммерческим, и все чаще больше бонусов получает кино, которое лучше продается. Ведь именно на фестивале можно почувствовать всю многогранность языка анимации.
Несколько лет назад мне удалось побывать на лекции Юрия Норштейна в Москве, тогда он сказал: «С какого момента начинается феномен изображения на экране – загадка. Где та первая точка, после которой можно говорить: здесь начинается мультипликация? Не знаю. Знаю только, что сначала есть чистый лист бумаги – в отличие от игрового кино, где нет такого листа… Что же тут объяснять? Что мультипликация – чудовищное искусство, потому что надо сочинять все, от первой линии на белом поле до последнего наслоения звука при перезаписи? Все сочиняется. Нам ничего не дано. В этом ужас. Но в этом и упоение. Это то, что не может никакое другое искусство. Что можем только мы. И, естественно, писатели… А работа над фильмом чаще всего идет на уровне инстинкта…и самый высокий итог, когда для вас все это вместе взятое является средством познания и понимания и самого себя, и окружающих людей. В таком случае искусство уже приобретает характер, приближенный к религиозному. Счастье, которое вы при этом испытываете, несравнимо ни с каким хорошо придуманным гэгом. Для вас открывается нечто такое, что притаилось где-то еще в самом начале работы. И это уже озарение, видимо, схожее с озарением научного открытия. Это та радость, которая редка, но подлинна – радость творчества. Несмотря на всю изнуренность самой работой…». В этом и есть чудо. Чудо уметь «оживлять».
Виктор Норов.