«Окно в мир прекрасного». Послесловие

Первая выставка русских художников Литвы «Окно в мир прекрасного», организованная Союзом русских литераторов и художников «РАРОГ» при поддержке Посольства Российской Федерации в Литве, в последние дни уходящего года завершила свою работу.

Выставка пользовалась особым вниманием общественности, о чем свидетельствуют многочисленные публикации в СМИ, записи в «Книге впечатлений», написанные исключительно в теплых, благодарственных тонах.

Спасибо всем посетившим выставку и тем, кто нашел время и возможность высказать свое мнение об увиденном.

Думается, что она сумела объективно отразить творчество той части русских художников Литвы, которые пишут свои картины маслом на холсте. При этом самому младшему художнику, принявшему участие в проекте, было 12 лет, а старейшине русских художников Литвы Владимиру Васильевичу Касаткину на днях исполнилось 87.

В экспозиции на отдельном стенде были представлены талантливые работы начинающих художников — учащихся русских школ Вильнюса. Здесь нельзя не отметить творчество юной Ольги Задорожной, чьи небольшие, но запоминающиеся картины уже сейчас выделяются экспрессией рисунка и смелым мазком по холсту.

Естественно, и манера письма, и художественные школы 23 участников выставки были различны. Но почти всех их объединяло одно – реализм. Были две картины Андрея Цесюлевича, написанные в стиле «фото-арта» – маслом на холсте: портреты «Ю.Д» и «С.Ф». Был полюбившийся зрителям прекрасный мягкий сюрреализм Александра Яремчука, представленный на выставке в трех картинах: «Невидимый Святой», «Обитель сновидений», «Улитка» (последняя написана специально для выставки). Близки сюрреализму и две картины Александра Осина «Влюбленный Ангел» и «Филин над городом», хотя стиль его работ и не подпадает полностью под определение этого жанра. А вот его картина «Лик Христа», не являющая собой традиционную икону, привлекает к себе внимание смотрящего проникновенной глубиной образа. Эта же тема мученичества и победы добра над злом ярко выражена в потрясающем взгляде Спасителя на холсте Эдуарда Анищенкова «Христос и Пилат». В этом же ряду картин хотелось бы назвать интересные и весьма привлекательные, своеобразные работы художника Виктора Шатунова «Возрождение» и «Противостояние», первая из которых воспевает добро, а вторая обличает глупость борьбы напыщенных ничтожеств. А вот картина «Маки» напоминает кропотливое художественное творчество великого немца Альбрехта Дюрера — столь детально рисунок прописывает изображаемое естество природы.

Картины, представленные известным художником Анатолием Стишко, которому 2 января исполнилось 75 лет, близки по жанру современному маньеризму, впитавшему в себя и экспрессионизм, и элементы сюрреализма, и просто реализм. Его «Посвящение» (которую, наверное, вполне можно было бы назвать «Земля Марии»), «Лидокай» (деревенька в Укмяргском районе, в которой живет художник), «Деревенский натюрморт» дают яркое представление об этом жанре. Старейшина русских художников Владимир Касаткин представил на выставку три больших замечательных портрета: «Ветеринар», «Воспитательница», «Туркменка», а также пейзаж «Старый Каунас». Все они написаны в духе традиционной русской школы реализма. Аналогично пишет и Федор Барахтян. Портреты «Строитель», «Девочка с котенком», «Юная танцовщица» привлекают к себе взгляд игрой красок и внутренней теплотой рисунка, что подчеркивает и жанровая картинка «Петухи». Рядом с этими полотнами можно поставить и работы Михаила Машкова: «Мужики», «Озеро», «Натюрморт с самоваром», воспевающем нехитрое деревенское бытие. Из деревни в город переносит нас художественное творчество Владимира Полищука, которое было представлено на выставке серией из четырех небольших картин. Замечательное художественное мастерство позволяет автору выразительно представлять на своих полотнах и чувства людей, и нервную суету современного города, и внешнюю застывшую красоту уложенных перед взглядом художника предметов — «Натюрморт с грушами». Картины «Ожидающий», «Уходящий», «Весна в городе» — лаконичная иллюстрация сопереживания художника потерянным в толпе горожанам.

Женщины-художницы на выставке были представлены картинами, написанными в традиционной реалистической манере, по тематике: пейзаж, натюрморт, портрет. Среди них, прежде всего, выделяются картины Риммы Русиновой «Портрет мальчика» и «Натюрморт с баклажанами», — прекрасные работы в духе импрессионизма. Привлекателен городской пейзаж старой Вильны, запечатленный на картинах Марии Лучинской и Натальи Рябчук. Уютный балкончик с цветами во дворике Старого города видим мы на картине Людмилы Марковой. Рядом с ним яркими красками «пылает» осенняя «Пушкиновка» на картине Софии Малюковой. Руководитель изостудии «Алегрия» Ирина Костина представила в темно-синих и фиолетовых тонах натюрморт с гроздьями сирени в вазоне — «То, что я люблю». Скрипку, но без смычка, изобразила на своей небольшой одноименной картине Анна Янович. Несколько в иной манере написаны две жанровые картины из серии «Сто лет с автомобилем» художницы Натальи Зузо-Клубиной: «Не повезло!», «Старый и малый» — вызывают ностальгию о недавнем прошлом.

Вообще пейзажная тематика была многолико и достойно представлена в экспозиции. И хотя количество таких картин составляло всего десятую часть, они не могли не остаться незамеченными. Сияющими образами, в дословном значении этого, было представлено творчество Леонида Полукова. Его большие картины «Провинция» и «Водяные лилии» гармоничной красотой и яркостью красок привлекали к себе внимание, навевали душевное тепло и радость. Искушенный взгляд смотрящего вдруг улавливал в его работах сходство с творчеством выдающегося русского художника Архипа Куинджи – там была освещенная солнцем летняя березовая роща, здесь – освещенный луной зимний заснеженный лес у деревни. В своеобразной реалистической манере, почти натуралистично прописаны насыщенными красками изображаемые на полотнах Леонида Линдина море и туманный лес: «Янтарная Балтика», «Туман». Прелестная картина Сергея Исакова «Осень», изображающая лесной пейзаж с небольшим озерком, умиротворяет эстетические чувства зрителя. А вот картина «Шторм на море»  Василия Тупахина, одного из старейшин русского художественного цеха Литвы, наоборот, возбуждает сознание отображенным на холсте буйством природы.

И совершенно неповторим в своих замечательных картинах Владимир Пустовой. Реалистичные пейзажи Вильны начала ХIX века, написанные в манере «старых фламандцев», бесспорно, были еще одним украшением выставки: «Встреча у Бонифратров», «Костел Св. Рафаила», «Конная прогулка», «У мельницы». Можно только догадываться, каким чутьем и умением, знанием исторического материала должен обладать художник, перемещающийся в своем творчестве на пару столетий назад и вставший с мольбертом на известную только ему возвышенность, чтобы так реалистично отобразить на своем холсте для нас минувшую действительность. По его картинам можно изучать виды Вильны давно минувших дней. И вместе с тем его картины наделены экспрессией, поскольку на них всегда изображены живые люди в одеждах той эпохи, со своими чаяниями, переживаниями и неистребимой любовью… Тепло и уютно рядом с картинами этого художника.

Чувство глубокого эстетического удовлетворения еще надолго останется в сознании всех тех, кто успел посетить выставку за минувшие три недели ее работы. Ну а те, кто не сумел этого сделать в силу различных обстоятельств, могут посмотреть ее в электронной версии. Приглашаем на выставку русских художников Литвы «Окно в мир прекрасного», размещенную на сайте http://sojuzrus.lt/rarog/

Валерий ВИЛЕНСКИЙ. Фото из архива «ЛК».