Новости Литвы на русском языке. Онлайн газета "Литовский курьер" - всегда свежие новости. Сегодня: 2016.12.10 Текущий номер: N47 (1135) 24 ноября
Подписка на еженедельник «Литовский курьер» на 2017 год

По ту сторону Солнца

Поделиться в Facebook! Поделиться!   |   Опубликовано: 2013 05 02, 9:24   |   Комментариев: 0

Если верить словам одного из известных цирковых критиков, вскоре Цирк дю Солей будет вездесущ как кока-кола. Не знаю, будет ли это предсказание пророческим, но то, что сейчас Цирк Солнца стал глобальной индустрией развлечений, предлагающей зрителю такие ощущения, которых он еще не знал – это чистая правда.

Основатель Империи Солнца – Ги Лалиберте, в прошлом уличный артист и глотатель огня, а ныне – один из самых влиятельных людей на Земле и один из немногих, побывавших в космосе. Все начиналось с небольшой группы одержимых и талантливых уличных артистов, не обремененных ни деньгами, ни закостенелыми цирковыми традициями. Но у Ги Лалиберте была гениальная идея, а также смелость, любопытство и страсть ко всему новому. Под эту идею приглашались люди, писалась музыка, создавались спецэффекты и немыслимая сценография. Цирковое представление превратилось в цельное действо, наполненное драматургией. Благодаря «импорту» артистов со всего мира, Цирк Солнца собрал под своим куполом все стили и техники.

В Цирке дю Солей нет животных, и никогда не будет, во-первых потому, что эксплуатация плененных животных ради человеческих развлечений зрелище, мягко говоря, дикое и отсталое, а во-вторых, это цирк совершенно другого измерения – он ближе к театру, балету, где каждое представление выходит за пределы фантазии, гравитации и всегда на грани человеческих возможностей.

В 1990 году с легкой руки Павла Брюна (известный режиссер, хореограф, музыкант, актер, выпускник театра пластической драмы Гедрюса Мацкявичюса) к труппе Цирка Солнца присоединились русские артисты. Это были и тренеры, и постановщики номеров, и, конечно же, акробаты, спортсмены из разных уголков Советского Союза, которые и задали тон одухотворенного мастерства на грани возможного. В 1994 Павел Брюн стал арт-директором спектакля Alegria куда пригласил Славу Полунина, благодаря которому клоунада в Цирке дю Солей приобрела особую эстетику, лирическую глубину, особую драматургию.

Результат интернациональной команды: на сегодняшний день представление Цирка дю Солей посмотрели более 90 миллионов жителей планеты, создано 17 разных шоу, 10 стационарных залов в Лас-Вегасе, Макао, Нью-Йорке, Орландо, Токио, остальные 7 из года в год колесят по всему свету. Так канадский цирк стал лучшим в мире. В Вильнюсе шоу Alegria стало настоящим событием. Попав за кулисы, мы попытались выяснить, как устроена Империя Солнца изнутри. Нашим гидом оказалась Ванесса Наполи – пресс-секретарь Цирка дю Солей:

– Я одна из 100 человек, которые путешествуют с этим туром. Здесь 55 артистов из 17 стран мира, всех их вы видели сегодня на сцене – 20 из них русскоговорящие. Это спортсмены и цирковые артисты из Украины, России и Беларуси. Остальные люди работают за кулисами. С нами ездят 25 техников, тренеры, повара, доктора, компьютерщики, охранники, костюмеры… Чтобы все работало, как часы, все обязанности очень четко распределены.

– Цирк дю Солей одним из первых стал активно принимать «чужаков» – стал импортировать артистов из разных стран мира. Как к вам попасть?

– Разнообразие – это наша гордость. Мы всегда открыты ко всему новому и интересному. И не важно, из какой точки Земли интересующий нас артист или спортсмен. Эта многонациональность приносит в цирк разные элементы, техники, стили. Каждый вносит свою изюминку, свои традиции в свой номер. Например, у нас артисты из Монголии, Дании, России, Китая и т. д. Мы ищем лучших со всех уголков света и хотим видеть их в своем шоу. Наши агенты ездят по всем чемпионатам, соревнованиям гимнастики, акробатики, цирковым фестивалям. Смотрят, наблюдают, выбирают и приглашают. Таким способом в наш цирк попадает большая часть артистов. Другой способ попасть к нам – это заполнить анкету на сайте, выслать видео своих выступлений и, если артист нам подходит, мы берем его в шоу.

– Большинство ваших артистов бывшие профессиональные спортсмены, но в представлении они все замечательные актеры. Как вам удается так раскрепостить сдержанных и скупых на эмоции спортсменов?

– Каждый артист, который попадает к нам, как правило, имеет за плечами какую-либо спортивную школу, и актерские способности у этих людей, действительно, очень разные. Конечно, спортивные соревнования требуют особой концентрации – все-таки соревнования – это серьезно. Но в нашем цирке все по-другому. Зрители должны видеть и переживать вместе с актером. Здесь нужно быть артистичным. Зритель должен видеть, что ты чувствуешь, артист должен уметь раскрыть свой персонаж на сцене. Поэтому мы должны из спортсменов сделать актеров. Для этих целей у нас есть школа в Монреале. Там все артисты проходят курсы актерского мастерства, драмы, импровизации, театра, курсы грима и, конечно, английского языка. За время обучения (от 6 месяцев до года) мы должны сделать из великолепных спортсменов еще и великолепных артистов.

– На каком языке общаются артисты?

– Во время гастролей официальный язык – английский. В Монреале, в Канаде, где находится наш основной офис, главный язык французский.

– Артисты остаются с вами на долгие годы. Может, за время существования цирка уже образовались цирковые династии?

– Да, случается, что дети, рожденные в цирке, становятся нашими цирковыми артистами. Именно в этом представлении человек-змея, один из балансеров на руках и девушка-манипулятор с обручами – потомственные циркачи, они родились в нашем цирке, выросли, а теперь здесь выступают.

– Как вы заботитесь о тех артистах, которые в силу своего возраста уже не могут  выполнять сложные элементы?

–У нас есть для этого специальная программа – человек может переквалифицироваться в тренера или актера. Например, один из наших тренеров, его зовут Игорь, начинал как артист-акробат. А теперь стал тренером. В Цирке дю Солей всегда найдется место для хорошего тренера или постановщика номеров. Многие спортсмены, которые в силу возраста уже не могут делать сложные трюки, могут стать актерами, которые не выполняют сложных номеров в программе.

– В программе потрясающая клоунада…

– В нашем шоу клоуны невинны и воплощают детство. Они веселые, порой наивные, но очень смешные. На сцене они все время играют. Это напоминает мне мое детство, когда мы не зависали в Интернете, или компьютерных играх, нам не нужны были какие-то супертехнологии, чтобы собраться вместе, просто играть и веселиться. Наши клоуны – счастливые дети, которые верят в чудеса.

– У вас очень напряженный график гастролей. Как поддерживаете боевой дух своих артистов в турне?

– В год с Alegria мы посещаем 40-50 городов, в среднем получается около 10 представлений в городе – около 500 представлений в год. Темп, конечно, очень большой. Чтобы работа не стала рутиной, мы постоянно поддерживаем тонус своих артистов. Для нас это важно. Изначально для большинства артистов попасть в Цирк Солнца – было настоящей мечтой. Попав сюда, они занимаются своим любимым делом. Им нравится выступать. Они обожают свою специальность – гимнастику, акробатику… А гастроли дают еще и возможность путешествовать, и это уже само по себе огромная мотивация. Это самые основные моменты – делать то, что ты любишь, получать за это хорошие деньги и иметь возможность путешествовать. Самая уникальная формула. При исполнении этих трех условий никакая рутина или депрессия не страшна. Более того, наши тренеры и художественные руководители труппы – настоящие наставники для артистов. Они следят за тем, чтобы у артистов была возможность для профессионального роста, а также простор для творческой самореализации, постоянно внедряют новые трюки, хореографию. Поэтому и шоу всегда живое, не стоит на месте.

– У персонажей представления такой сложный грим, но в штате нет ни одного гримера?

– А вы наблюдательны! Да, перед представлениями каждый артист наносит грим сам. Для этого нет отдельных гримеров. Когда создается шоу, грим разрабатывают художники по гриму вместе с дизайнерами по костюму в Монреале. Потом обучают каждого артиста. Артисты получают наглядное пособие, в котором зафиксирован каждый шаг грима.

Вначале это может занимать и 3-4 часа, но с практикой и опытом всего 30-40 минут. Косметику мы возим с собой в огромных количествах. Здесь у нас кладовые грима, теней, карандашей, накладных ресниц, блесток, помады, кисточек… Для индустрии макияжа мы – отличные клиенты.

– В коридоре запахло чем-то вкусным, выездной ресторан?

– Да, c нами ездят 4 повара. Они составляют меню, которое одобряет диетолог. Важно, чтобы еда была сбалансирована для наших спортсменов и артистов, всегда есть выбор из 3 блюд, и,  конечно, есть блюда для вегетарианцев. Всех своих работников мы кормим бесплатно.

– А что здесь? Километры ткани, тысячи пуговиц и старинные машинки Zinger?

– Да. И машинки работают! Это наши костюмерные. В нашей команде всегда есть 4 швеи-рукодельницы, которые работают целый день и путешествуют с нами. Еще 2 мы всегда нанимаем в каждом городе, где выступаем. Эти люди помогают нам со стиркой, глажкой и починкой одежды. Для каждого артиста специально подгоняется костюм. Мы всегда путешествуем с рулонами запасных тканей, пуговиц, бусинок, аксессуаров, с нами ездят сотни метров кружев, лент, ящики перьев и прочей мишуры. Это на всякий случай – если что-нибудь случится, чтоб мы могли среагировать быстро и привести все в порядок. Костюмы полностью меняются каждые 3-6 месяцев. Во время турне каждый артист имеет в своем распоряжении 3 костюма. Один для дневного представления, второй для вечернего, а третий «на всякий пожарный». Новые костюмы мы заказываем из Монреаля и, конечно, следим, чтобы они были доставлены вовремя. Все делается вручную – костюмы, парики, маски и даже обувь. Более того, обувь разукрашивается вручную и новая краска наносится раз в неделю. Для нас важно, чтобы со сцены все выглядело блестящим и новым. Конечно, все быстро снашивается, потому что артисты активно двигаются, прыгают. Но наши специалисты всегда находятся рядом, чтобы привести все в порядок.

– Как быстро идея превращается в новое шоу?

– Создание шоу занимает около 2-3 лет. Это путь от идеи, темы, концепта, музыки до реализации  – создания персонажей, разработки трюков, номеров, костюмов, сценографии. Потом начинаются репетиции, работа художников по свету. Все составляющие должны быть отлажены. Поэтому до того, как представление попадает на сцену, проходит около 2 лет. А вот уже созданная программа ездит по миру около 10-15 лет.

Виктор Норов.

Метки:  , , , , , , , ,

SELECTORNEWS
Комментарии читателей (0)



В комментариях запрещается размещение рекламных материалов, использование ненормативной лексики, разжигание межнациональной розни. Нарушители выше упомянутых правил могут привлекаться к ответственности!

Please note: Comment moderation is enabled and may delay your comment. There is no need to resubmit your comment.

 Доступные символы

Защитный вопрос *

Реклама
Мы в Фейсбуке!