Баян Микс: Музыка – это голос России

Очередной гость читателей «Литовского курьера» — Дмитрий Храмков, известный российский музыкант, баянист, солист популярного дуэта «Баян Микс».

Литовскому зрителю Дмитрий больше известен по телеконцертам и телешоу, в которых он вместе с другом Сергеем Войтенко возвращают зрителям музыку в исполнении баяна, полузабытого в техногенный век.

«Баян Микс» исполняет популярные мелодии прошлого века, народные песни в современных аранжировках. С вопроса о  том, легким ли был путь к известности и даже славе, корреспонденты «ЛК» и решили начать беседу.

— Как появился проект «Баян Микс»? Кому пришла идея этого необычного музыкального дуэта?

— Проект появился очень просто: мы с Сергеем учились вместе у одного педагога. Нас воспитывали как классических музыкантов, но по окончании института у каждого из нас появился собственный проект. У Сергея, кстати, уже на то время  был свой ансамбль, а я выступал в народном коллективе «Хмель». Но встал вопрос, чем же заниматься дальше?

Я находился под впечатлением от игры на скрипке Ванессы Мэй, поэтому предложил создать такой проект. Мы подумали, что тоже можем играть ту же классику на баяне и делать свои аранжировки. Так в 2006 году появился «Баян Mикс». Мы объединились и создали проект, чтобы вернуть баян на заслуженное им место. Но, конечно,  всегда хотелось, чтобы этот инструмент зазвучал  современно.

— Кстати, почему баян? С чего началось увлечение именно этим, пардон, не слишком востребованным в музыкальных школах инструментом?

— Меня в музыкальную школу привели родители. А получилось так. Мама работала в пионерском лагере и, естественно, я там был с ней. Вернее, она работала, а я отдыхал вместе с другими детьми.  Однажды в наш лагерь приехала легендарная София Ротару. Она уже в те годы была живой легендой советской эстрады.

Впрочем, мне больше Ротару понравился ударник из ее ансамбля. До такой степени, что на следующий день я взял палочки и стал стучать по всему, что попадалось под руку. А музыкальный руководитель этого детского лагеря сказал маме, что у ребенка есть чувство ритма и, возможно, есть и слух. Судьба была предрешена: осенью меня отвели в музыкальную школу.

Но место ударника было уже занято, поэтому меня отдали преподавателю по классу баяна. Вот и вся предыстория.

— Вы взяли в руки баяны, раскрыли ноты и…

— Примерно так, но не совсем.

Играли в клубах, ресторанах, на свадьбах. Постепенно нас  начали узнавать, приглашать на концерты. Но, пожалуй, дорогу в Москву нам открыла Екатерина Шаврина.

Мы вместе с ней участвовали в одном концерте, там и познакомились. Шаврина пригласила на концерт в Москву в концертный зал «Россия». Его, кстати, снимал канал ТВЦ. Тогда-то нас заметили и в столице.

Потом мы выступили на дне рождения Владимира Жириновского, где на нас обратили внимание кремлевские режиссеры. После этого концерта начался подъем. Мы выступали даже на саммите Большой восьмерки 2006 года перед президентами ведущих мировых держав.

— А теперь?

— Теперь нас приглашают играть на приемах в правительстве. Похвалюсь — и не только правительства России.

— Любопытно, а первый концерт вы помните? Вспоминаете о нем?

— Первый концерт проекта «Баян Микс» состоялся в родном городе – Самаре.

Решили устроить сольный концерт в самом большом зале — на две с половиной тысячи зрителей. Когда мы пришли в этот зал договариваться о технических моментах, дирекция была удивлена: кто мы такие? Мы сказали, что баянисты. Дирекция попыталась нам объяснить, что в этом зале в основном проходят эстрадные концерты известных звезд русской популярной музыки, и вряд ли баянисты смогут собрать полный зал.

За окном —  декабрь 2005 года. Вот тогда мы доказали организаторам, что наша идея вполне реальна. Впервые собрали полный зал. Даже пришлось минут на сорок задержать начало выступления — народ все шел и шел.

— Как много в вашем репертуаре своих композиций и каверов?

— Примерно пятьдесят на пятьдесят. Поэтому мы и называемся «Баян Микс» — ведь «микс» это коктейль, смешивание.

Среди каверов популярные классические мелодии, которые мы исполняем в своей обработке, современной интерпретации. Допустим, композиция Вивальди, которую играем, это темы из двух разных частей одного концерта для двух фортепиано.

— Что вы хотите донести до слушателей своей игрой?

— Фактически, нам и доносить-то ничего не надо. Все становится ясно, когда выходим на сцену с баянами. Всему миру известно, что баян – русский инструмент. В наших руках, в наших аранжировках инструменты звучат и по-русски, и так, как хочет зритель. Люди в этой музыке слышат то, что хотят.

— Кстати, в чем разница между российской и литовской публикой?

— Наверное, нет  явной разницы. Тем более Литва и Россия соседствующие государства. Скажем, от Москвы до места в центре Вильнюса, где мы беседуем, отделяют только 900 километров и граница. Которую тоже не мы с вами придумали. На концерте перед литовской публикой мы еще раз почувствовали то же, что чувствуем везде, – в Латвии, на Украине или в Средней Азии: дай нам волю, мы отменим все границы. И будем ездить друг к другу в гости, как нормальные соседи и друзья.

Мы уже порядком гастролировали по миру. И везде нас принимают «на ура». Ведь музыка — интернациональный язык. А мы играем не только русские народные песни, которые кто-то понимает, а кто-то нет, а в том числе и классику, которую знают во всем мире. Поэтому реакция зала всегда впечатляющая. Можем сказать, что этим мы выполняем свою миссию: вернуть баян миру.

— У вас есть такая удивительная награда как «Чемпион мира по баяну». Что это за достижение? Где и как оно добыто?

— Конкурс баянистов проводится уже 58 лет в разных странах и называется «Кубок мира». Два года назад мы даже проводили его у себя в Самаре.

По организационной структуре он чем-то напоминает Олимпиаду — расписывается на пять лет вперед, съезжаются музыканты из многих стран мира. Это единственный конкурс, где присутствует  президент Международной ассоциации баянистов и аккордеонистов и собственноручно вручает победителю титул чемпиона.

Эта награда дается музыканту пожизненно, и он уже не имеет права принять участие в следующих «Кубках мира». Так что мы оба стали, в разные годы, победителями этого конкурса.

— «Баян Микс» забирает все  силы. Время на что-то еще остается?

— Как и у всех занятых людей, свободного времени нет. Но стараемся не превращаться в «лабухов», просто зарабатывающих на жизнь.

Прежде всего мы помогаем зрителю понять, что баян — это интересный инструмент, который сейчас становится модным.

Вначале наш проект был направлен исключительно на молодежь, но, как показала практика, выступления «Баян Микс» посещает публика от мала до велика. Наши диски родители включают своим чадам, и те, даже не понимая, что звучит баянная музыка, танцуют под нее весь день. То есть у ребенка уже складывается впечатление, что он хочет играть на баяне.

А если он нас еще и увидит — красивые баяны и костюмы, спецэффекты, где все мигает и сверкает, качественно с точки зрения режиссера и продюсера поставленные номера, ребенок пойдет в музыкальную школу. И даже если в будущем он не станет профессиональным музыкантом, начальное музыкальное образование ему всегда пригодится.

Поэтому можно сказать, что мы еще и выполняем воспитательную функцию. Кроме того, недавно мы создали несколько коллективов, играющих на баянах, которые сейчас выступают и продвигаются на российской сцене.

И, естественно, сами много выступаем, не отказываясь ни от каких предложений. Мы считаем, что это шаг к возвращению, популяризации народного инструмента.

Анастасия ФРОЛОВА, Анатолий ИВАНОВ.