Выставка русских художников Литвы, проходившая в течение двух недель в столичном Центре современного искусства, в канун Нового года завершает свою работу. Сегодня мы знакомим читателей «ЛК» с одним из участников этого проекта, художником и реставратором Александром Осиным, чьи картины вызвали большой интерес у вильнюсской публики.
Штрихи к портрету
Художник родился и вырос в Вильнюсе. Рисовать начал с самого раннего детства. Маленький Саша рисовал без конца, и даже когда на катке сломал правую руку, то чтобы не терять времени впустую, пытался учиться рисовать левой рукой. Для того чтобы развивать интуицию, внутреннее видение, пробовал рисовать с закрытыми глазами — получалось довольно неплохо. Так что иного пути в своей жизни кроме как стать художником, Александр и не рассматривал, хотя не скрывает, что его очень привлекала история.
А. Осин был зачислен на факультет изобразительного искусства и с успехом закончил отделение декоративного оформления. Учеба дала возможность решать широкий спектр художественных проблем. Долгое время работал художником-оформителем, а уже в 1987 году состоялась его первая персональная выставка, посвященная 150-летию А. С. Пушкина. В начале 90-х он переходит на «вольные хлеба», выбирая некую свободную модель творчества, организовывал выставки художников, в которых и сам участвовал, одновременно в качестве реставратора и не только, работал в различных церквах Вильнюса.
«Цель творчества — самоотречение»
В Свято-Духовом монастыре художник провел капитальные работы по восстановлению росписей на сводах подземной церкви. Часть росписей восстанавливал по своим проектам, на осуществление которых Александр получил благословение митрополита Виленского и Литовского Хризостома. Через 16 лет в конце 2007 года он повторил «подвиг», но уже не в зале, а в алтарной части церкви.
Полтора года художник занимался реставрационными работами в Евфросиниевской церкви. Какую-то часть делал бесплатно в качестве дара, своего рода душевного вклада. «Не все измеряется в этом мире деньгами», — говорит Александр. Он смог полностью восстановить алтарную часть. Кроме того, восстановил настенные росписи и опять же по своему собственному проекту (согласовывая с настоятелем церкви отцом Владимиром Ринкевичем) выполнил росписи на куполе церкви.
– Это достаточная крупная работа (образ «Спас в Силах» размером три на три метра), потребовала от меня большого напряжения физических и духовных сил, поскольку велась на высоте, — вспоминает А. Осин. – Когда человек находится на высоте, он как бы теряет чувство основы и связи с землей. Спасибо, Господь помог. Всегда перед работой и во время нее обращался к Нему за помощью.
– Тем не менее, страховка какая-то была?
– Нет. Я не боюсь высоты. Я во многих церквах работал на высоте, так что для меня это привычное дело. Когда я работал над образом Спасителя, понял значение выражения Б. Пастернака «цель творчества – самоотречение». До тех пор я думал, что самоотречение – это как один из элементов, инструментариев творчества, помогающих претворению твоих замыслов, но никак не цель ее. Но там, в Евфросиниевской церкви я понял, что цель творчества – самоотречение, поскольку, когда я работал над этим образом, для меня весь мир имел свою значимость, свои краски, свою ценность. Я был настолько поглощен работой, что уходил из церкви очень поздно, не ощущая реального времени. Получил от работы огромное удовольствие и как художник, и как христианин. Потому что идешь в церковь – молишься, работаешь с молитвой и после работы опять в молитве благодаришь Господа за помощь. Это были незабываемые дни.
– С чем связан ваш выбор рисовать на божественные темы?
– Я родился в религиозной семье. Моя матушка – человек очень религиозный. Это досталось ей в наследство от ее мамы, которая была активной верующей, за что в 1937 году и пострадала. Она защищала церковь, которая была у них в селе и которая после революции разделила участь многих православных храмов – большевики пустили ее под склад. Арестовали священника этой церкви, епископа Рязанской епархии, а моя бабушка собирала подписи в их защиту, собирала им помощь, обращалась к М. Калинину. В общем, заняла очень активную позицию. Но государство не нашло ничего лучшего, как найти метод для того, чтобы успокоить ретивую женщину, мать восьмерых детей – решением «тройки» (внесудебный орган уголовного преследования, действовавший на уровне края, области в 1935-38 годах, и состоящий из трех человек. – Прим. ред.) ее расстреляли на Бутовском полигоне. Решением Святейшего Синода 2004 года она была причислена к лику святых, новомучеников и мы, ее родственники, каждый год 14 сентября собираемся в Знаменской церкви, где отец Петр служит молебен в честь нашей бабушки, святой Наталии Скопинской. Своей смертью она послала нам, своим потомкам, направление, по которому мы должны двигаться. То есть она дала сигнал, чтобы и мы следовали тем жизненным ценностям, которых придерживалась она. Я и своим двум дочерям тоже пытаюсь это прививать.
У творчества много лиц
Всегда надо знать, для чего ты участвуешь в выставках, зачем вообще ты занимаешься этим делом, считает художник. «Что значит для тебя выставка – это как ярмарка тщеславия, где ты хочешь себя показать, или это твой образ жизни? У творчества много лиц, в которых ты можешь выразить свое я».
Многофункциональность А. Осина – это и роспись богатых домов, начиная от внутренних и наружных стен, заканчивая потолками, по его проектам были изготовлены изделия из металла, стекла, он выполнял витражи, писал по заказам натюрморты, портреты, пейзажи, и, конечно, выполнял церковные заказы.
– Вам не обидно, что, приходя в церковь, прихожане будут любоваться росписями, но так и не узнают, что они выполнены вами?
– На Руси испокон веков иконописцы никогда не подписывали свои работы, как это делали на Западе. У них – это индивидуализм, желание выставить свое Я. Иконописцы Руси рассматривали себя рукой Божией, рукой Духа Святого. Той же традиции придерживаюсь и я. Никогда не подписываю иконы своим именем и не расписываюсь на стенах, где выполнял работы. Потому что я только исполнитель воли Божией и не более того. О том, что люди знают или не знают, что эту роспись делал тот или иной художник, для меня достаточно, что я прихожу в церковь, в которой работал, и со мной очень по-доброму раскланиваются, мне улыбаются, мне говорят спасибо, тем самым люди выражают свое отношение ко мне. Ну, а потомки (художник на секунду задумался)… Да Бог с ними, все тленно…
Неизвестно, сколько мои работы продержатся, потому что на предыдущей росписи на куполе Евфросиниевской церкви была подпись художника. И что? Потом пришел я, и все это переписал, не по своей инициативе, конечно. Такая же участь может постигнуть и моя роспись. Разумеется, мне как художнику хочется, чтобы мою роспись как можно дольше радовала глаз молящихся, тем не менее, я философски к этому отношусь. Если кто-то сделает лучше меня, я не обижусь.
Возможность определить себя
К участию в выставке русских художников Александр Осин присоединился не раздумывая. Ведь были попытки и раньше объединить художников, последователей русской школы, говорит он. Но как-то не получалось.
– Сейчас, когда за дело взялись другие люди, дело пошло. А может, время к тому более располагать стало. Вошло в резонанс со Вселенной. Я доволен, что участвую в выставке. Потому что выставка – это возможность определить себя, то есть найти свои координаты. Поскольку работа художника у себя – это работа индивидуальная, камерная. О себе он может думать все что угодно: что он никчемный или, наоборот, гениальный. И только совместная выставка с другими может показать ему его место. Это очень необходимо, чтобы понять, на каком этапе ты находишься, что надо в себе изменить для того, чтобы идти дальше, не останавливаться. Если ты видишь, что слабее других, это подстегивает тебя к дальнейшему совершенствованию. Если ты на хорошем уровне – не гордись, продолжай в том же духе. Ведь художник всю жизнь должен совершенствоваться. Не меняются самые мудрые либо самые глупые, говорил Конфуций.
Картина – это некий айсберг, признается художник, невидимая часть всегда больше видимой. Картина – сконцентрированное выражение мыслей, интуитивных познаний мира, человека. У художника идет подспудная работа подсознания, сознания – потом одно с другим начинает завязываться в некий узел, материализуется в художественный образ.
На выставке представлены три его работы. Это – «Спас Нерукотворный», «Филин над городом» и «Влюбленный Ангел» — одна из последних работ, буквально создана накануне открытия выставки.
– Название картины «Влюбленный Ангел» достаточно условное. В ней я передал человеческие эмоции, поскольку ангел – понятие бесполое – поэтому он в равной степени относится как к мужчине, так и женщине. А то, что любовь окрыляет, знают все. Когда происходит «взрыв чувств», тогда меняется не только сам человек, но и весь мир начинает светиться новыми красками… Любовь, а она от Бога, делает человека ангелоподобным, расширяет его сознание, освещает внутренним огнем вселенную, а невидимое – осязаемым.
– Не каждый художник рискнет написать лик Христа (картина «Спас Нерукотворный», не имея представления, каким он был на самом деле.
– Когда художник или иконописец пишет лики святых, он обязан придерживаться традиции, чтобы образ был узнаваем. Он ни в коем случае не может писать по своему собственному произволению, как ему заблагорассудится. Церковное искусство – это искусство традиции, канона, тогда как в светском искусстве выражать свое Я как можно более индивидуально – является одним из важнейших основ творчества. Поэтому я придерживался традиции. Самое главное в иконописи – обязательно нужно писать с молитвой, не грешить, поскольку нельзя «замутнять» образ собственными отрицательными вибрациями. Вокруг иконы или картины всегда висит некая аура, которая интуитивно чувствуется зрителем – либо от нее исходят положительные импульсы, либо – отрицательные. Поэтому, когда художник пишет икону, он обязательно должен помнить о том, что он – «свидетельствует о Боговоплощении». И об этом нельзя забывать…
«Я не называю себя ни русским, ни литовским художником. Я называю себя просто художником. Что касается искусства, то стилистические особенности у каждого народа есть. Ведь история искусств – это история стилей. Каждый народ имеет свою стилистику, свой менталитет, что и отражается в искусстве. Это взаимосвязано и очевидно. Не суть важно, какой ты художник, к какой школе принадлежишь. Главное, чтобы ты выполнял свою работу честно и профессионально. На выставке мои картины привлекли внимание, вызвали ажиотаж. Значит, я свое дело выполнил хорошо. Люди это почувствовали и отблагодарили своим вниманием».
Беседовала Надежда ГРИХАЧЕВА.
Фото автора.