Мастер воплощения фантазий в реальность

Просторная мастерская клайпедского художника Владимира Богатырева кажется тесной от привезенных из путешествий диковин, от книг и альбомов по искусству, от готовых к работе подрамников, этюдников и красок. А картин не так уж и много – они здесь, как сказал мастер,  долго не задерживаются, отправляясь в художественные галереи либо в частные коллекции. Вот и сейчас он готовит к традиционной осенней выставке в каунасской Eglės galerija серию своих новых работ.

– А действительно, Владимир, где еще можно увидеть ваши работы, чтобы не ехать в Каунас? В Клайпеде-то вы уже давненько не выставлялись.

– Вы правы. Обустройство персональной выставки обходится теперь художнику дорого. Раньше нам хотя бы залы предоставляли бесплатно. Поэтому я уже практически лет девять нигде, кроме как в Каунасе, персонально не выставляюсь. Знакомство с каунасской галеристкой госпожой Эгле Мицкуте стало для меня поистине счастливым билетом. Она, искусствовед по образованию, человек тонкого вкуса и широких взглядов. Любит театр, музыку, балет. Прекрасно знает и ценит русскую культуру. Ее галерея существует уже 20 лет – редкое явление в этой среде, где к художникам относятся потребительски, как к источнику легкого заработка. Эгле многие годы занималась раскруткой тех 10-12 художников, с которыми постоянно сотрудничает. И с моими работами она тоже ездила по всей Литве, на открытие выставки приглашала прессу и ТВ, давала интервью критикам – словом, очень грамотно выстраивала маркетинг. В результате у меня появилась своя публика, свои ценители. Приятно было слышать от одного из посетителей, что у него в коллекции уже 16 моих работ. Так что, похоже, в Каунасе меня знают лучше, чем в родной Клайпеде. А похвала для художника – это «попутный ветер в паруса его вдохновения».

– Красиво… Но будьте уверены: клайпедчане гордятся тем, что в их городе живет такой известный, замечательный художник, помнят вас по прежним работам. Восемь из них я, кстати, встретила в стенах Литовской морской академии. Но наверняка у вас много и новых полотен?

– Полотен, в буквальном смысле, как раз немного, хотя я трудоголик, каких поискать. Дело в том, что лет пять назад я решил вернуться к акварельной технике. То ли поостыл к масляной живописи, то ли сыграла свою роль поездка в Италию. Мы с женой Наташей, которая вот уже 36-й год работает моей музой, сразу и навсегда влюбились в Венецию, в этот волшебный, сказочно прекрасный город, роскошно умирающий последние 500 лет. Восхищение его театральностью с непременными масками дель арте, маскарадами и карнавалами вылилось во множество этюдов и фантазийное появление странных персонажей, которые требовали своего воплощения только в акварели. Попробовал – получилось. Надо сказать, что все шесть лет учебы в академии художеств я плотно занимался акварельной живописью, где нужны особые технические приемы и кропотливость. Тот, кто этим не владеет, ничего, кроме расплывшихся пятен, не получит. А я знаю, как нужно прописывать все детали, как добиться блика на зрачке персонажа.

Показал несколько работ Эгле. Ей понравилось, и мы решили рискнуть – взяться за проект возрождения акварели. Помню, звоню в галерею после первой выставки, спрашиваю, как приняли, а Эгле рассказывает, что подходили коллеги, смотрели, а потом  восклицали: как это возможно! Это, говорит, значит, что очень круто! Это действительно была бомба. В Литве ведь акварелью почти никто не занимался.

Темы и персонажей я придумывал сам, благо люблю сочинять сказки. Правда, никогда их не записывал. Персонажи сами возникали, спать не давали. Так, например, возник цикл «Арлекиада», где главным действующим лицом стал антикарабас – колоритный коротышка Джузеппе-меценат, который собирал бедных кукол по всей стране, отмывал, одевал и устраивал в передвижной театр. Этот цикл стал своего рода поклонением Венеции.

Когда тема арлекинов закончилась, стал писать Фей и Феев. Она – Фея кофе, Фея шоколада, Фея банкухена. Он – Фей старого доброго пива, Фей вредных, но милых привычек – в халате, с трубкой и бокалом коньяка в руке. Они пользовались большим успехом, раскупили мгновенно. Выставка Фей и Феев была задумана как возвращение в детство, а лучшего места для сказочной лавочки чудес, чем Eglės galerija, и не придумаешь. Все мы вышли из детства. Оно всегда с нами, и к нему время от времени нужно возвращаться, хоть это и грустно…

«Эти удивительные существа живут рядом, но увидеть их удается не каждому. Флопсы – микролюди-меломаны, страстью всей жизни которых является музыка. Они независимы и скрытны, селятся небольшими оркестрами в заброшенных садах и заросших парках. Обожают графские развалины. Весьма изысканны в одежде и манерах, любят комплименты и французскую кухню», — такими словами я предварил цикл «Флопсы» про удивительный народец.

Потом появился цикл «Ведьмули». Это орден свободных аристократок-технократок. Они обожают придумывать и строить необыкновенные средства передвижения, включая метлу времени. Они работают исключительно с белой магией и совершенно не похожи на обычных ведьм. Живут долго и интересно, характер имеют вздорный, но незлобливый. Одеваются стильно, но экстравагантно. Обладают развитым чувством юмора и самоиронии. Тем, кто в них верит, приносят успех и удачу. А носы у них такие длинные из-за их любознательности.

Процесс создания этих и многих других циклов в моей любимой акварельной технике подарил мне много часов прекрасных мук и радостей творчества, которые и наполняют жизнь художника глубоким смыслом.

– А как же ваши удивительные пейзажи, натюрморты? Неужели больше к ним не вернетесь? И, кстати: вас во всех искусствоведческих изданиях представляют как художника-полистилиста. Это кто такие?

– Это художники, работающие в разных стилях, органически сочетающихся на полотне. В живописи я работаю в жанре фантастического реализма, хотя многие видят во мне сюрреалиста. Это когда реальные фигуры помещаются в фантастические ситуации. Таковы мои лучшие, самые серьезные работы «Мадам Перестройка» и «Конец империи». В первой золотая рыбка летит над пляжем, перегороженным колючей проволокой: мы было поверили, что настает новая жизнь, но рыбка вильнула хвостом и исчезла. Многостилевость и позволяет мне добиваться нужного эффекта.

Но если говорить честно, то время серьезной живописи ушло. Она была востребована, когда средний уровень пошлости был ниже уровня образованности. А теперь люди требуют, чтоб им сделали красиво, и не хотят задумываться над тем, что хотел сказать художник…

А пейзажи я по-прежнему люблю и пишу. Это мое отдохновение. В пейзаже важен не столько сюжет,  сколько его  настроение. Сам по себе он не может быть радостным или печальным – это автор наделяет его своим чувством. В последнее время у меня в пейзажах стало меньше цвета, но больше настроения, гармонии. Очевидно, обрел гармонию в душе. А пейзаж, излучающий гармонию, сообщает ее и душе моего зрителя.

– Спасибо за интересный разговор.  

Досье

Художник Владимир Богатырев родился в 1945 году на Дальнем Востоке в семье моряка.

В  1976 г. окончил Ленинградскую академию художеств им. И. Репина и приехал по направлению в Вильнюс. С 1982 года живет и работает в Клайпеде.

В. Богатырев – художник-полистилист, работает в самых разных жанрах и техниках – от живописных исторических и лирических пейзажей, сочных натюрмортов, портретов до картин в стиле фэнтези, декоративных панно, графики и скульптуры. Член Союза художников Литвы с 1992 года. Участвовал более чем в 100 международных, республиканских и городских выставках и более чем в 50 персональных выставках в Литве и за рубежом. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях в Литве, России, Германии, Франции, Испании, США и др. В течение последних 12 лет является председателем жюри международного конкурса детского рисунка «Славянский родник».

Елена ЛИСТОПАД