Стильно. Неповторимо. Дорого

Почти у каждого человека есть хобби – дело, которое доставляет ему радость. Кто-то рыбачит, кто-то вяжет шарфы и носки внукам, кто-то экспериментирует на кухне.

Моя героиня Лана Чернова – мастер художественной вышивки. Это такой особый способ вышивания рисунка на канве с помощью нитей мулине. Лана вышивает уже много лет и, без преувеличения, является виртуозом в вышивании крестиком. Почему виртуозом? Ответ вы отыщете в нашей беседе, посвященной секретам когда-то обычного, а сегодня – очень редкого хобби.

— С чего все началось, как вы поняли, что вышивание крестиком — ваше дело?

— Могу признаться, что это не просто хобби, а самая настоящая страсть. Все началось почти 16 лет назад, когда родилась вторая дочь. Почему-то решила украсить детскую комнату как-нибудь необычно. На глаза попался журнал с яркой вышивкой явно детской тематики. Иллюстрации, как и описание процесса вышивания крестиком так поразили, что я, абсолютно не представляя всех нюансов процесса, села и за месяц сделала несколько больших красивых картин.

А потом увлечение затянуло. Совершенно неожиданно  открыла в себе способности к творчеству, начала серьезно изучать технологию и ее законы. Могу сказать, что в данный момент вышивание – это фактор, отвлекающий меня от повседневных забот. Способ релаксации. Кстати, у меня серьезная и ответственная основная работа, но о вышивании никогда не забываю.

К слову, в детстве я не была расположена к подобному творчеству, мне нравились абсолютно другие вещи. Увлечением было чтение книг. Учиться вышиванию было не у кого, так как родственники по женской линии не любили этого. Что касается моих детей, то дочери добиваются успеха в других направлениях, а свободного времени на творчество, ясное дело, у них не остается. Но у меня все еще есть надежда, что чуть позже у них проявится любовь к вышивке или к чему-то подобному.  Ведь только женские руки могут создать такую красоту.

— Любопытно, а какая вышивка была первой? И висят ли у вас в доме ваши собственные картины?

— Это была картина с изображением забавных детишек в ярких костюмах. Как я и предполагала, она украсила одну из стен в детской комнате.  Увы, моя первая работа не сохранилась, но в памяти она осталась до сих пор.

Что касается второй части вопроса, отвечу так: сегодня я много работаю на заказ. Даже те из картин, которые вышивались для души или в периоды отсутствия заказчиков, не задерживались в моем доме. Все они с большей или меньшей скоростью уходили на подарки или вдруг приобретались новым хозяином. Могу немного похвалиться: вышитые мною картины висят в домах практически всех знакомых и друзей. Несколько работ подарила школам, в которых учились дочери.

Поэтому, на мой взгляд, нет смысла вышивать картины, как говорится, про запас. Ведь сколько клиентов, столько и мнений. Абсолютно невозможно предугадать, что тот или иной человек захочет заказать. Выбор индивидуален, и я сколько раз убеждалась, что нельзя навязывать людям какой-либо сюжет только потому, что он нравится лично тебе. Лучше выслушать человека, предоставить возможность выбора и только тогда браться за работу.

Так что я в известном смысле сапожник без сапог. Как бы парадоксально ни звучало, но собственных картин в доме только две – «Желтая птичка» и «Зеленый букет». Они мне очень нравятся, так как идеально подходят под интерьер.

— Наверное, среди любимых работ есть самая-самая…

— Да, у меня есть любимая картина – «Девушка с лошадью» из каталога голландской компании Lanarte. Вышивка необычайно нежная, воздушная, от нее так и веет летним ветерком. Кроме того, это единственная картина, в которой используется переливающийся голландский шелк — особая нить белого цвета, которая на белой ткани отливает необычным блеском.

Эту картину у меня заказывали много раз самые разные клиенты. Вышивать ее – одно удовольствие. Кстати, на визитной карточке я разместила именно эту картину, потому что ее и считаю своей визитной карточкой.

— Вы часто говорите: мои заказчики, мои клиенты, работаю на заказ… А часто ли поступают заказы?

— Заказы есть постоянно. Новые клиенты приходят через друзей, у которых уже есть мои работы, и загораются желанием приобрести подобную вещь в свой дом. Иногда кто-то от кого-то что-то услышал и хочет увидеть вышивку собственными глазами.

Бывают и вовсе удивительные случаи. Помнится, ко мне подошел совершенно незнакомый мужчина и поинтересовался, правда ли, что я занимаюсь вышивкой картин? Выяснилось, что он привез из Египта несколько рам, повесил в квартире, но не знает, что туда поместить. Сообща нашли отличный вариант, картины были вышиты, и сейчас украшают ту квартиру. Получилось, что не к картине подобрали раму, а рама нашла под себя картину.

Поверьте специалисту: вышитые картины – это нечто вроде антикварной вещи с аукциона. Они будут выглядеть богато практически в каждом доме.

— А над чем вы работаете в данный момент?

— Вот получила шикарный заказ из Голландии. Хозяева дома совсем недавно поменяли интерьер и, узнав через общих знакомых о моем хобби, загорелись желанием украсить  стены необычными картинами. Они действительно не получатся рядовыми – это будут две большие картины с изображением ярких пионов.

Они технологически сложны, потому что в работе используется больше цветов, чем  обычно. Труд требует особой концентрации внимания. Им-то я  и занимаюсь – и днем, и ночью. Но в конечном итоге картины будут выглядеть как дорогие, благородные гобелены.

— Интересно, сколько времени уходит на одну картину?

— Если работать по восемь часов в день, то  уходит месяц кропотливого труда. Я часто слышу от нетерпеливых клиентов: «Почему так медленно?», «Когда я получу свою картину?».

Приходится объяснять снова и снова, что труд этот не терпит спешки, и что ожидание вскоре будет вознаграждено.

— Вот о чем я подумала: ведь наверняка не одна вы вышиваете в таком большом городе, как Вильнюс. Чем же особенны ваши картины, если их заказывают даже состоятельные европейцы?

— Во-первых, я вышиваю картины по каталогам только известных фирм, таких как уже упомянутая Lanarte, Dimensions, французская DMC. Эти картины,  а точнее — их схемы — в свое время разрабатывались ведущими европейскими дизайнерами. Время над такими трудами не властно. Наоборот, дает им дополнительный шарм.

Во-вторых, в каждой работе используются более 100 цветов. Вы представляете, сколько оттенков и цветных переходов получается при вышивке!

В-третьих, я использую лишь натуральные хлопковые нити. Картины, благодаря этому, не выцветают на солнце, не линяют, не портятся при стирке, долго сохраняют первоначальный свежий вид.

Есть несколько сюжетов, например, «Нефертити» и «Фараон», при вышивке которых используется настоящая золотая нить. Вышитая картина так и сияет золотом и богатством!

— Как бы вы охарактеризовали свое хобби тремя словами?

— Стильно. Неповторимо. Дорого.

Стильно, поскольку это настоящее искусство, подзабытое в век высоких технологий. Это как дорогая библиотека из солидных фолиантов в сравнении с электронной. Картину можно подобрать под любой интерьер, а рама позволит подать ее в нескольких вариантах.

Неповторимо, потому что хотя работа выполняется по кем-то придуманным схемам, но ты все равно вносишь в процесс элемент творчества. Могу даже утверждать – частичку таланта или души. Фактически каждый раз ты делаешь своего рода шедевр.

Дорого, потому что картина в среднем стоит от 200 до 300 евро. Это закономерно — в наше время мало вещей дешевых или совсем бесплатных.  Да и, честно говоря, не столь уж большие деньги, эти 200-300 евро.

— Лана, нет ли планов устроить нечто вроде персональной выставки? Ознакомить с хобби не только круг друзей, но и всех любопытствующих…

— Выставка предполагает наличие большого количества готовых работ.  А я стараюсь тратить свое время и усердие на то, что хотели бы другие люди. Об этом мы уже говорили. Сомневаюсь, что сейчас у меня хватило бы сил и времени на организацию даже небольшой выставки.

Но сама идея мне кажется привлекательной.

Вот выйду на пенсию, тогда и сделаю не одну, а несколько выставок.

Алиса Глебова.