В главной роли — Столица

В Москве можно найти и сверхсовременные здания, и старинные улочки, которые всегда привлекали кинорежиссеров. Москва растет и меняется, и кинематограф является одним из видов искусства, который может запечатлеть и передать зрителю и ее изменения и атмосферу меняющегося времени через дыхание города на экране. В фильмах можно увидеть уже не существующие здания, интересные ракурсы и знакомые и любимые улицы.  Ведь этом году столице исполняется 874 года!

Москва, 1920-е годы

Начало показа советской Москвы было положено в 1924 году приключенческим фильмом «Аэлита» Я.Протазанова, созданного по мотивам романа А.Н.Толстого. Впервые было выбрано несколько удачных точек съемки Москвы, позволяющих продемонстрировать на экране виды советской столицы 1920-х годов: Кремль, Красную площадь, Театральный проезд, набережную Москвы-реки. Первой картиной о Москве 1920-х годов снятой на Объединенной московской фабрике Совкино (Мосфильм) стала «Третья Мещанская» реж. А.Роома. В необычайном ракурсе зритель увидел сводчатые крыши ГУМа и Красную площадь, ему открылось величественное зрелище Москвы из кабины летящего самолета.

В 1928 году молодой режиссер Б.Барнет снял комедийный фильм «Дом на Трубной», где перед зрителем развернулась картина большого трудового дня от восхода до заката, камера прошла по улицам, переулкам, трамвайным путям столицы. Эти первые работы заложили основу кинолетописи Москвы.

Москва, 1930-е годы

В 1930-е годы кинематограф был обращен к теме социалистического строительства Москвы. Героями фильмов выступали приехавшие в столицу молодые люди, которые не только трудились и овладевали знаниями, но культурно обогащались и занимались спортом. Первой из таких работ стала картина А.Мачерета «Частная жизнь Петра Виноградова». Авторы показали огромный автозавод, на котором трудятся юноши из Рыбинска, учебную аудиторию, улицы, снующие троллейбусы с тогдашней приметой времени – дорожной разметкой.

В середине 1930-х годов заработала первая очередь метрополитена и завершилось строительство гостиницы «Москва», что нашло свое отражение в фильме Г.Александрова «Цирк». Фильм стал одной из самых популярных музыкальных комедий, которая познакомила зрителя с преображенным обликом Москвы. Перед зрителем предстала новая гостеприимная столица. Примечательно, что облик Москвы конца 30-х годов наиболее точно отражали именно комедии: это картины К.Юдина «Девушка с характером» и «Сердца четырех».

Москва, 1940-е годы

В 1940-41 годах были сняты музыкальные комедии «Светлый путь» Г.Александрова, о деревенской девушке, ставшей передовой ткачихой, и «Свинарка и пастух» И.Пырьева. Действие картин разворачивается на территории московской Всесоюзной сельскохозяйственной выставки.

Среди кинолент, рассказывающих о Великой Отечественной войне, наибольшую популярность приобрел фильм И.Пырьева, снятый в 1944 году, «В шесть часов вечера после войны». Сцена прощания героев на фоне Кремля вошла в число лучших съемочных композиций кинематографа.

 В послевоенный период наиболее востребованным жанром остались комедии. В фильме «Весна» 1947 года Г.Александров показал парад девушек-физкультурниц по центральным улицам столицы на фоне весенней уборки города. Послевоенный город предстал перед зрителем в макетах, высотных зданиях, кварталах новостроек в фильме 1954 года М.Калатозова «Верные друзья». С особой силой зазвучала тема красоты столицы, набережных и самой Москвы-реки.  

Москва, 1950-е годы

Только что построенные сталинские высотки (гостиница «Ленинградская», главное здание МГУ, жилой дом на Котельнической набережной), площадь трех вокзалов, станции метро «Комсомольская» и «Курская» Кольцевой линии и многое другое. Лидером проката стал, снятый в 1957 году, фильм Э.Рязанова «Девушка без адреса». Это история о юной девушке, которая приехала в Москву и пробует себя во множестве профессий. По-новому увидели зрители Москву в картине 1958 года реж. Н.Досталя «Дела «пестрых»». Фильм дышал реальностью происходящего. Действие происходило как в центре города, с его ухоженными квартирами и шумными вокзалами, так и в рабочем пригороде с дымными заводами, кафе – «забегаловками» и танцплощадкой.

Москва, 1960-е годы

В начале и середине 60-х на экраны вышла серия социальных комедий. Наиболее заметные из них — это «Черемушки» Г.Раппапорта, и «Дайте жалобную книгу» Э.Рязанова. В 1964 году выходит картина Г. Данелии «Я шагаю по Москве», которая была полна юношеской любовью к городу. В 1965-1966 годах выходят картины М.Хуциева «Застава Ильича» и «Июльский дождь». В них четко отразилась эпоха, настроения хрущевской оттепели. В «Заставе Ильича» время отразилось даже не в сюжете, а в показе московских улиц, их поворотах, первомайской демонстрации, Москва там удивительная и замечательная. Мы видим Москву, красивую, многолюдную, но по сравнению с «Я шагаю по Москве» и «Заставой Ильича» чувствуем некоторую тревогу. Это первая картина, в которой стало очевидно, что впереди серьезная и отчасти грустная жизнь. Панорамы идут по тем же самым улицам, но героиня уже мечется, страдает. Ее чувства сомнений видны в показе города. И эта тревога полностью исчезает в конце фильма, когда мы видим, как в сквере у Большого театра встречаются ветераны.

В 1966 году выходит трагикомедия Э.Рязанова «Берегись автомобиля». По традиции Рязанов не указывает конкретный город, но зритель узнает и Смоленскую набережную, и Киевский метромост, и Садовое кольцо, и комиссионный магазин на Сретенке.

Москва, 1970-е годы

Семидесятые в кино представлены панельными домами и небоскребами. «Лепота!» — восклицает царь Иван Васильевич, глядя на обновленный центр столицы в фильме Леонида Гайдая.

В 1970 году выходит картина А.Смирнова «Белорусский вокзал». Москва, в которой живут и трудятся герои фильма, выступает как символ фронтового братства, при этом места действия: Введенское кладбище, сталелитейный завод, кафе на Чистых прудах. В фильмах середины 1970-х годов отразились особенности Москвы как многонационального гостеприимного города, растущего и строящегося, примером является картина А.Коренева 1974 года «Три дня в Москве». В 1977 – 1978 годах на экраны выходят «Мимино» Г.Данелии и «Служебный роман» Э.Рязанова. В лирической комедийной форме картины затрагивают нравственные аспекты жизни в Москве.

Москва, 1980-е годы

В 1980 году на телеэкраны вышел фильм В.Меньшова «Москва слезам не верит». Фильм стал лидером проката и в 1981 был удостоен премии «Оскар». Вторая половина 1980-х годов вывела на экран современного молодого героя с непростым характером, как Иван в «Курьере» К.Шахназарова. Унылый двор и дискотека, как место «тусовки», песчаный фантасмагорический карьер входят в конфликт с престижным традиционным профессорским домом. Сатирическая комедия Э.Рязанова «Забытая мелодия для флейты» 1988 года рассказывает о нравах чиновников Министерства культуры, изобилует приметами жизни Москвы конца 1980-х годов.

На стыке времен

В картинах начала 90-х, таких как «Такси-блюз» П.Лунгина, «Любовь» В.Тодоровского, «За последней чертой» Н.Стамбула зритель встречает приметы того времени: обнищание населения, формирование частной собственности, проблему рэкета.

Рубежным для российского кино стал 1993 год. Один за другим выходили фильмы, в которых московская действительность облекалась в жанр трагикомедии. Впервые наиболее ярко преподнесла зрителю современную столицу лента Г.Данелии «Настя». Сказочную историю преображения молодой продавщицы канцелярских товаров в красавицу и ее возвращение к своему первоначальному облику авторы показали на фоне повседневной жизни Москвы 1990-х. Из прошлых кинолент на экран вернулись весенние набережные Москвы, смотровая площадка на Воробьевых горах, вестибюль станции «Университет». Однако теперь в духе времени на смотровой площадке бойко торговали овощами, по бульварам возили БТРы, а станция метро превратилась в зал для презентаций.

Столичную тему продолжила лирическая комедия А.Суриковой «Московские каникулы» и трагикомедия Г.Данелии «Орел и решка». Авторы насыщали свои работы приметами времени: пунктами с обменом валюты, рекламными щитами, оптовыми рынками и мусором.

В 1993 году зритель увидел сатирическую картину Москвы в фантасмагорической истории, рассказанной К.Шахназаровым в его картине «Сны». Москва видится в снах графине Призоровой. В картине К. Шахназарова 1998 года «День полнолуния» происходит уже игра с Москвой, работа с пространством и со временем, использование режиссером эффекта Кулешова.

 В 2007-2008 годах выходят фильмы, где Москва уже разная, необходимая режиссерской задумке: «Глянец» А.Кончаловского, «Артистка» С.Говорухина, «Исчезнувшая империя» К.Шахназарова.

Современные картины, где зрителю демонстрируют столицу, по большей части однотипны. Москва в них представляется богатым деловым центром. Герои столицы – это бизнесмены и бизнес — леди, которые зачастую остаются безликими.

Сегодня, сидя дома тоже можно гулять по шумным бульварам и многолюдным улицам любимого города, заглядывать в его солнечные дворы и зеленые парки, просто выберите эпоху по душе.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.