С детства он мечтал стать военным, хотя с его способностями к рисованию из него мог бы получиться неплохой художник. Своей мечте детства он не изменил, однако тяга к искусству пригодилась ему на другом поприще. Сегодня Валерий Серегин – имя довольно известное в Литве. По выражению заслуженного деятеля искусств Литвы, художника Анатолия Стишко – «это современный Дягилев в живописи Литвы».
Это благодаря его стараниям пять лет назад в Вильнюсе прошла первая выставка русских художников, живущих в Литве. С тех пор русские вернисажи завоевали популярность во многих литовских городах, что позволило примкнуть к объединению многим художникам.
– Я вырос в семье военного, поэтому в детском возрасте пришлось много перемещаться по стране, по местам службы моего отца. И везде, где останавливались, для меня самым интересным было посещение музеев и выставок, – вспоминает В. Серегин. – Кроме того, с юношеских лет я начал увлекаться историей, особенно историей Вильнюса, ведь очень важно знать историю края, где ты родился и живешь. Тем более, все мое детство прошло в Вильнюсе на знаменитой Лосевке, где мы жили с родителями. К сожалению, название этого района не прижилось, однако оно известно еще с 1814 года. (Сейчас это территория бывших Дворца МВД и гастронома «Минск»). Это было поместье графа Лосева – сотника Донского казачества, очень известной личности, которому за особые заслуги было жаловано поместье в Вильно. Отсюда и пошло название «Лосевка».
Помню, во время моей учебы в ВВКУРЭ, наш преподаватель, профессор Александр Александрович Хрупало любил говорить, что инженер – это не человек, набитый формулами, а разносторонне развитый человек, который знает где что найти. Кроме своих точных наук – теории электромагнитных полей и цепей, он устраивал нам увлекательные экскурсии по Вильнюсу, встречи с интересными людьми. И мы, местные ребята, порой черпали от него гораздо больше нового, нежели сами знали о Вильнюсе.
Впоследствии, когда я закончил училище, объездил почти весь Союз – от Тюмени до Урала, служил в Якутии, Днепропетровске, Минске. Я был одним из первых в Советском Союзе лейтенантов, который стал командиром отдельной части роты. Повидал много красивейших мест. Побывал даже в центре Кольского полуострова, где в самой тундре мы строили подразделение. Работали в трудных условиях: даже солярку доставляли вертолетом, не говоря уже о том, что каждый кирпич был золотым, потому что его тоже доставляли воздушным транспортом. Несмотря на суровость тех краев, невозможно передать красоту Севера: где еще можно увидеть цветное северное сияние, растянувшееся на все небо. Иногда приходится слышать, что тундра – пустая, голая местность. Это неправда – величие, неповторимость тех мест просто завораживает, такое нужно хоть раз увидеть.
Но самое важное, что я вынес за годы службы, – это то, что я общался со многими творческими людьми, что и повлияло впоследствии на мою сегодняшнюю деятельность в области искусства. Скажу откровенно, мне везло в жизни на хороших людей.
– Один из ваших друзей, художник Леонид Линдин, как-то сказал о вас, что «мне сложно себе представить, что в прошлом Валера военный человек. Для меня военный – это, прежде всего, «солдафон», у которого все четко и конкретно. А с ним я общаюсь как с искусствоведом, знающим все тонкости художественного процесса, способным не только что-то объяснить, но и дать полезный совет». Это так?
– Пожалуй, да. Хотя для меня путь к искусству был долгим и тернистым. Выйдя в запас, я вернулся в Литву. Нужно было все начинать с нуля, искать себя в новой меняющейся формации, приспосабливаться к нелегким условиям гражданской жизни 90-х. Даже семью пришлось создавать с нуля: первый брак, к сожалению, распался.
В какой-то период любимое дело стало даже моим бизнесом – знакомый художник предложил продавать его картины, что я успешно и делал. А будучи ближе к картинам, я стал не только узнавать больше о жизни художников, но и о владельцах галерей. Я сблизился со многими художниками, с которыми тесно сотрудничаю и по сей день.
Пять лет назад возникла идея создать масштабную выставку русских художников, живущих в Литве. Благодаря поддержке посольства Российской Федерации в Литве мы смогли организовать большую рекламную кампанию, найти прекрасное помещение для экспозиции, с хорошим освещением (что очень важно для расположения картин). Таким образом, та первая выставка на улице Вокечю стала толчком, заложила основы проекта «Русский вернисаж». За это время мы смогли расшириться, выйдя за пределы Вильнюса. Сегодня мы проводим выставки во многих городах Литвы – в Клайпеде, Мариямполе, Шяуляй, Укмярге. То есть некогда из разрозненных, кулуарных выставок мы разрослись в целое объединение. Теперь наш проект приобрел международные контуры – в нем участвуют художники из России, Беларуси.
Кроме того, мы проводим совместные пленэры – совсем недавно такой пленэр прошел в Польше, в ближайших планах – совместный пленэр с художниками из России. Мы хотим пригласить заслуженных и народных художников России к нам в Литву, дать им возможность поработать, провести мастер-классы. По итогам пленэра будет организована объединенная выставка, где зрители смогут увидеть итоговые работы. Такой своеобразный взгляд местных и российских художников на одни и те же объекты. Поверьте, это будет интересно не только знатокам живописи, но и любителям – насколько разнятся такие работы, даже цветовая гамма создает разное впечатление от картины.
– Вы смогли объединить художников под эгидой русской школы живописи. Можем мы говорить, что во многом их известность стала и вашей заслугой?
– Мне хотелось бы так думать. Я немало над этим потрудился. Ведь организация выставки – дело очень непростое, хлопотное, порой требующее много времени и сил. Но оно того стоит. Если восторженные отзывы посетителей вдохновляют художников к новым творческим поискам и идеям, это уже немало – результат себя оправдал. Ну, а мне общение с ними доставляет огромное удовольствие, потому что все они уже стали моими друзьями.
Сегодня на слуху такие имена, как Владимир Полищук, Владимир Пустовой, Александр Яремчук, Эдуард Анищенков, Наталья Рябчук, Владимир Богатырев, Андрей Цесулевич, Леонид Линдин, Виктор Шатунов. Действительно, произошло именно объединение, потому что каждый из них жил и творил в своей мастерской, а тут стали проводить совместные выставки, прогулки по городу, чаще встречаться. Зачастую от таких общений и встреч рождаются новые идеи, а впоследствии и картины.
Все они люди очень разные, поэтому мне интересно следить, как из года в год они меняются, прогрессируют в своем творчестве. Ведь создание картины – это процесс не только технический, а, прежде всего, мыслительный. Таким образом, по картинам художника порой можно судить о нем самом, о его мировоззрении, характере, – создается некий психологический портрет.
Восторгаешься буквально каждой работой художника, в каждой находишь что-то близкое и для себя.
– Кто-то называет вас пропагандистом современного искусства, кто-то меценатом. А кем вы себя считаете?
– Неравнодушным к искусству человеком. Потому что то, чем занимаюсь я, не приносит никакого материального вознаграждения. Зато приносит моральное удовлетворение, помогает людям узнать новые имена, взглянуть не просто на искусство, но и на нашу жизнь под другим углом зрения.
И еще потому, что уверен – людям это нужно. Понимаете, художнику необходима возможность творческого выражения, зритель должен иметь возможность сравнивать и выбирать. А я должен обеспечить этот процесс, потому, что я знаю и умею это делать. И считаю это важным. И для нас, и для будущих поколений.
– В Новый год принято загадывать желания, чтобы они обязательно сбылись. Что бы вы загадали, есть ли у вас заветная мечта?
– Я мечтаю о создании хорошей русской галереи, которая состояла бы из нескольких залов: в одном находилась бы постоянная экспозиция, а в других – проводились выставки. Такой цельный современный комплекс, в котором зрители могли бы увидеть произведения как известных художников, так и тех, кто только начинает свой путь в искусстве, чьи имена еще не знает широкая публика. Ведь художник – это не только тот, кто добился каких-то творческих высот, а тот, кто вложил свою душу в картину.
Надежда ГРИХАЧЕВА