До конца месяца в Доме польской культуры в Вильнюсе (ул. Наугардуко, 76) продлится неожиданная для многих выставка икон. Здесь представлены работы иконографической студии имени апостола Андрея Первозванного (Варшава) и группы литовских художников, изучающих иконопись под руководством брата Карло Бертагнина. Многие участники и прежде выставляли свои работы на международных выставках икон.
Впечатлениями об экспозиции делится иконописец Ольга Кириченко.
Основу выставки составляют работы Варшавской иконографической студии имени апостола Андрея Первозванного. Учащиеся студии, помимо освоения практики, изучают основы теологии, истории иконы, догматики, взаимосвязи литургики и иконы. Мастерская сотрудничает с основанным при ней музеем. Руководитель студии Эльжбета Яцковска-Курек.
О возможности подобной выставки еще пару десятилетий тому назад велись ожесточенные споры, как в восточных, так и западных землях христианского мира. В культурной среде и научных центрах, связанных с историей христианства, существовало мнение, что показывать на выставках можно только иконы прошлых веков. И это не удивительно, поскольку последние 20 лет иконопись возрождалась вместе с восстановлением института Церкви в обществе. Возрождение иконописания, возрождение иконы подлинной многосложно и неоднозначно. В настоящее время в ведущих иконописных центрах идет процесс осмысления и переосмысления иконотворчества. Течения, направления, стили, школы (московская, петербуржская, ярославская, Палех и многие-многие другие) являются даже не основным предметом обсуждения и суждения об иконе. Относительно вышесказанного скорее можно судить как об области применения технологий и методов. Менее — о сути иконотворчества как акта Боговоплощения.
Начало иконописного возрождения выпало на доитернетовскую эпоху, когда по крупицам, по каплям можно было найти материалы для изучения и копирования. Сейчас не самообразовываться в этом направлении просто грешно! Просто открываешь ссылку на Ерминии (наставления о написании икон, составленные на Афоне), труды выдающихся ученых: В. Н. Лазарева, Д. С. Лихачева, Д. В. Анайлова, Г. Милле, А. И. Анисимова, И. Э. Грабаря, а при владении языками еще и Д. Талбота Райса, Ф. Фольбаха, современных теоретиков и практиков, духовных деятелей, православную энциклопедию, поиск творческих мастерских.
Выставку икон из Польши и Литвы представляет одна явная тенденция: за основу берутся известнейшие образцы византийской живописи. Что такое византийская икона, чем отличается от русской, в чем сходна? По сути, русская иконопись восходит к греческому канону, то, что в иконописной среде сейчас обобщается словом «Византия». В византийской столице выкристаллизовывалось христианское искусство. Задолго до официального утверждения христианства Константином Великим начинались попытки создания образа Христа, Богоматери, святых. В течение 1300 лет трудились художники столиц и провинций. Провинций не в смысле неразвитости, а лишь в смысле удаленности от Константинополя. Ибо можно ли провинцией называть Рим и Флоренцию, Сицилию, Венецию, Равенну, Афины, Дафни, Дамаск, где были созданы выдающиеся произведения христианского искусства, явлены высочайшие и общепризнанные достижения человеческого духа?
Канонической в полном смысле можно считать византийскую икону конца VIII — XIV вв. География ортодоксального христианства обширна. Сербия, Македония, Болгария, Италия, Грузия, Армения, страны романского Запада — всюду создавалась икона.
О ристалищах и жертвах за изображения Господа Бога нашего и святых также можно многое прочитать в трудах богословов Иоанна Дамаскина, Григория Паламы, Василия Великого и других святых отцов. Церковь боролась за икону, а икона, богословствуя, боролась за церковь.
В более близкие к нашему времени века, XVIII и XIX, византийская иконопись иссякла под влиянием турецкой оккупации. Два века забвения и до сих пор сказываются на уровне современной греческой школы. Хотя, разумеется, всюду есть мастера и ремесленники, есть духовность и торгашество.
Современные иконописцы обращаются к традициям Византии, к ее огромному духовному историческому наследию. И вот выставка из Варшавы. Размах, мощь, глубина образа – все это относится к историческим византийским шедеврам. Трогательность, теплота, любовь – к студийным работам, показанным на выставке. Работы по-своему интересны, выполнены в технике яичной темперы (минералы, тертые на яичном желтке). В целом образы узнаваемы, но трудно перелить океан духа в небольшую кофейную чашечку.
Отдельной темой на выставке стали работы одного из ее организаторов Кшиштофа Соколовского. Стремления представить, материализовать трансцендентность духа привели к поискам необычным. Автор представил инсталлированные композиции: раны Господа, сигнатуры святых, ступню Господа, пробитую гвоздем. Иконами художник свои работы ни в коем случае не считает, к традиционной иконе не стремится. Честный поиск свойственен художнику, студенту Варшавской академии художеств.
Что нужно художнику, чтобы стать иконописцем? Понимание и применение опыта церкви, литургичности иконы, ее полной и нераздельной связи с жизнью церкви. Труд иконописца в молитве, богомыслии и приятии Духа Святого, где нет места гордости. Это путь к оживлению совести, обновлению сердца, ответственности за то духовное пространство, где происходит диалог человека с Богом.
Инф. «ЛК».