Под открывшуюся в Минске выставку «Гойя… Пикассо» пришлось специально перекрашивать один из залов Национального художественного музея. Академическая молочная белизна стен буквально за день сменилась сочными и насыщенными тонами от ярко–красного до густо–фиолетового. Заглянувший на огонек, чтобы проследить за ходом работ, генеральный директор НХМ Владимир Прокопцов удовлетворенно оглядел стены и даже задумался, а не сохранить ли необычный для музея дизайн и после завершения выставки: уж очень эффектно получилось.
80 гравюр Франсиско Гойи и 15 произведений Пабло Пикассо из коллекции Музея Королевской академии изящных искусств Сан–Фернандо в Испании оценочной стоимостью 1 миллион 400 тысяч долларов прибыли в Минск. Также в Беларуси побывал известный испанский скульптор, искусствовед, академик Хуан Боргес Кабальеро — он прилетел за несколько дней до открытия вернисажа, чтобы распаковать гравюры и лично определить, в каком порядке они должны размещаться на стенах.
Почему цветовое деление на зоны необходимо с точки зрения концепции экспозиции и особенно выигрышно, когда речь идет о графике, рассказал Хуан Боргес Кабальеро:
— За каждой из серий гравюр стоит определенное настроение, и это работа дизайнера — распознать его и выделить цветом. Например, серия «Капричос», которую создал Франсиско Гойя, наполнена политической и социальной критикой, ее мы расположили на фиолетовом фоне. Еще одна известная серия работ — «Бедствия войны», где художник показывает свое отношение к смерти и насилию. Расположенная на красном фоне серия офортов «Тавромахия» посвящена корриде. Но даже к фиесте, национальному празднику, не обходящемуся без боя быков, Гойя подходит критически, правда, выражает свое мнение завуалированно. Гойя всегда мечется меж двух огней, его сердце разделено на «да» и «нет». Та же коррида — в ней, с одной стороны, присутствует народный дух, а с другой — жестокость по отношению к животным. Последняя серия «Деспаратес» — самая таинственная, закрытая для понимания, неожиданная по тематике, к ней множество вопросов в части символизма и интерпретации.
Соединение Гойи с Пикассо в одной экспозиции стороннему зрителю может показаться необычным, однако концепция выставки основана на общности двух великих мастеров, говорит академик:
— Эти художники лучше всех отражают дух Испании, постоянную борьбу между праздником и жестокостью, в этом смысле направление их творчества одинаково, как будто одна река, изгибаясь, продолжает течение и затем снова делает поворот. Как будто один человек перетекает в другого через века. Именно поэтому выставка называется «Гойя… Пикассо». И, конечно, они оба — одни из величайших граверов в мире. Когда мы говорим об истории гравюры в целом, мы упоминаем эти два имени наряду с Рембрандтом, Дюрером и, возможно, Пиранези.
Ирина ОВСЕПЬЯН.