«Купальня на лугу» — именно так переводится основанный римлянами курортный город Висбаден. Этот самый зеленый город Германии известен русскому человеку как место отдыха Достоевского, Тургенева, Чехова и многих других. Но в город минералки, искусства и миллионеров я приехал совсем не ради лечебной водицы. Моя цель — «Встреча стилей» (Meeting of Styles (MOS) — самый престижный среди граффити художников фестиваль. Теперь MOS проходит по всему миру – Монреаль, Нью-Йорк, Мадрид, Санкт-Петербург и т. д.
А начиналось все в 1991 году именно в Висбадене. Без разрешения властей города был открыт так называемый «стихийный» культурный центр, который стал источником молодежной культуры и представлял граффити как альтернативный вид искусства, заслуживающий внимания общественности. С тех пор фестиваль приобрел всемирную популярность. За десять с лишним лет идея фестиваля осталась прежней – «Молодежной культуре нужно место для самовыражения», а «Встречи стилей» стали проходить в Европе, Америке, России. Для каждого из художников участие в таком фестивале дело престижное, повышающее творческий рейтинг и влияющее на авторитет. Начинающий художник получает шанс раскрыть свой потенциал, а профессионал — возможность рассказать о вечном по-новому.
Фестиваль «Meeting Of Styles» – это еще и большое музыкальное событие, здесь вы услышите и увидите самых популярных хип-хоп исполнителей, диджеев, танцоров. 2-3 дня насыщенной программы — тематических вечеров, выставок, мастер-классов и граффити.
Сам фестиваль начался в пятницу — сбор участников, распределение и разметка стен. Суббота и воскресенье — главные дни. И вот здесь вся социальная жизнь в разных стилях и техниках выливается на стены. Высоким искусством можно назвать далеко не каждую работу, но самовыражением можно считать все. Современное граффити живет во всех странах мира. И кому, как не большим городам, знать, как тонка грань между этим самостоятельным жанром современного искусства, со своими направлениями, стилями, гениями и вандализмом, на ликвидацию которого уходят миллионы налогоплательщиков.
Мой гид – художник-граффитист со стажем из Германии. Всегда в темных очках. Никаких фото. Он скрывает свое имя и лицо от общественности. Все по протоколу, т. е. в соответствии с правилами граффитистской конспирации.
– Что для тебя граффити?
– Это не игра – это стиль. Поговори здесь с любым мало-мальски состоявшимся художником – у каждого своя философия, свое глубокое отношение к жизни, к миру, к пониманию происходящих в нем процессов. Это самовыражение. Конечно, сейчас в мире продвинутых технологий способов самовыражения просто не счесть. Забавно, технологический прогресс растет, а человек как рисовал на стенах, так и рисует до сих пор. Но для меня это способ общения и коммуникации.
– Как выбираешь место, где рисовать?
– Здесь все просто – главное зритель. Каждому художнику хочется, чтобы его работы видели. Но я люблю и заброшенные заводы, окраины, где вообще никого нет. Люблю подземку – она придает неподвижным буквам движение. Чистые стены не могут ничего рассказать о городе. Все однообразно. Вообще граффити вносит в город жизнь.
– Твоя тема?
– У меня много работ социальных. Это протест, стремление сломать рамки, в которые нас стараются поставить. Все, как загипнотизированные гнилым телевидением, лживой прессой, навязанным СМИ фальшивым представлением о мире. Большинство людей моего поколения – аполитичны. Надеюсь это изменится.
– А отношения с полицией?
– Было много проблем. Были и штрафы, и сроки, и исправительные работы. Стараюсь не попадаться. Хотя последнее время рисую и днем.
– Начало?
– Доисторические наскальные рисунки и пиктографии. А вот первый образец граффити в Эфесе — отпечаток руки, ноги и число. Знаешь, что это означало — где-то рядом публичный дом. Вообще древние граффити это и любовные признания, и просто мысли, проклятия, цитаты. Все это говорит именно об уличной жизни древних людей. Как видишь, так изменившийся мир ничуть не изменился. А вот тебе граффити из Помпейского лупанария (публичного дома) — рисунок фаллоса, а рядом надпись «mansueta tene»: «Обращаться бережно». Теперь кратко о современном граффити — это где-то 1920 год и первые надписи на вагонах в Америке. Это искусство всегда было пропагандой, идеей, протестом, меткой территорий. Потом к 70-м годам появляются профессионалы и основные принципы граффити-культуры.
Интересно, что постоянная борьба власти и граффитистов дала толчок уличному искусству – так искусство граффити появилось в рекламе, в галереях, стало частью хип-хоп культуры, компьютерных игр, анимации. Многие граффитисты называют себя райтерами. Всего 7 фундаментальных форм граффити, но более тысячи различных стилей. Здесь все зависит от сложности, размера и расположения. Вот основные формы, которые есть в каждом городе. Тэги (Tags) — роспись псевдонима, уникальная как отпечаток пальца. Это то, что раздражает простых жителей больше всего – т. к. здесь важно количество меток в городе. Наброски или (throw-ups) – это как тэг, только обычно быстро наносится на поверхность. Тут обычно используют и буквы-пузыри и два цвета, контур и заполнение. Есть еще так называемые куски (Pieces) – картины – шедевры (смеется). Это если из истории. А для меня все началось само собой. Сейчас у меня такое ощущение, что я родился с баллончиком в руке.
– Будущее?
– Очень многие райтеры добились головокружительного успеха в дизайне и рекламе, стали известными художниками. Я не гонюсь за будущим, живу настоящим. А вот за развитием граффити интересно наблюдать – посмотри как стрит-арт (уличное искусство) вошел в дизайн одежды, анимацию. Кстати, самый масштабный на сегодняшний день «уличный аниматор» из Аргентины, живет под ником Blu, его настоящее имя никому неизвестно и никто не знает, как он выглядит, но работает он в разных городах и с разрешения хозяев, ему дают огромные городские пространства: стены, заборы, заброшенные заводы и прочие урбанистические поверхности. И он создает свою сюрреалистическую анимацию. В Италии он снимал Big Bang Big Boom.
– Акт вандализма, хулиганство или искусство?
– Скорее противостояние вандализма и искусства. Хотя, давай договоримся, не всякая надпись на стене – граффити! Ты знаешь,что в Дании даже был основан Скандинавский институт сравнительного вандализма («Scandinavian Institute of Comparative Vandalism»). Так вот, современные искусствоведы признали, что граффити — художественная ценность. Это самая актуальная форма самовыражения по всему миру, неотъемлемая часть культуры и города. Это тот вид искусства, который для своей работы использует город, оживляет мусорные баки, уличные знаки, вагоны, туннели. Это образ жизни, который не всем понятен, но в этом и есть вызов. Я думаю, граффити отражает наше поколение. Это в большей или меньшей степени часть повседневной жизни города и его обитателей.
Вспоминаю фасад дома своих родителей в Вильнюсе, который ежемесячно подвергается налету ночных снайперов с баллончиками и в капюшонах. Несмотря на видеокамеры, фасад меняет свой облик, как луна фазы, видимо, художники решили познакомить обитателей дома со всеми стилями и формами своего искусства. Реакция жителей неоднозначна – кто-то с пеной у рта рассыпается на короткие непереводимые выражения, кто-то по дзен-буддистски рассуждает, что нет в мире постоянства, вот и фасад меняет свой облик, но все обязаны сдать деньги и закрасить это «безобразие». А между тем, на этот раз «безобразие» вещает «Meilė gelbsti» («Любовь спасает») и хочется верить, что это и есть «часть повседневной жизни города и его обитателей».
Виктор НОРОВ.