За кулисами «рампы»

Традиционный театральный фестиваль «Вильнюсская рампа», проходивший в двадцатых  числах мая, оставил много впечатлений и эмоций у участников и организаторов мероприятия.

Участники фестиваля – представители разных стран, актеры любительских театров, в мастерстве порой не уступающие профессионалам! По счастливому стечению обстоятельств, удалось пообщаться со многими из них и даже побывать на нескольких спектаклях.

Но сначала – беседа с директором фестиваля Зоей Феодосьевной Радзивиловой.

— Расскажите, пожалуйста, о фестивале, его идее, целях?

«Вильнюсская рампа» –  международный фестиваль любительских театров, в нем участвуют актеры из разных стран мира. Цель — сохранить русскую культуру и русский язык в Литве, потому что в основном участвуют русскоязычные театры. У фестиваля есть такая особенность: обязательно нужен спектакль по произведению русского автора – классика или современника.

Идея создать фестиваль возникла в 2007 году. К тому времени я уже много лет руководила театром «Зеленый Фонарь», мы ставили спектакли, гастролировали, но в один прекрасный момент нам просто оказалось этого мало. Решили — надо попробовать проводить фестивали. Начали с городских и республиканских, а уже в 2008 году провели международный. «Вильнюсская рампа» — еще и потому, что в советские времена каждый год в Вильнюсе проводился такой фестиваль. В начале 90-х он прекратил существование. И вот, спустя эти годы,  вспомнили это название и решили продолжить традицию.

— Сделать его традиционным задумано изначально?

Скорее, так решили после успешного дебюта. Дебютный фестиваль организовать было очень трудно. Он требовал больших материальных затрат. Потом собирали участников, которые понимали, что фестиваль первый, и немного боялись ехать. Может, он был не громким, ведь участвовало всего четыре страны – Латвия, Эстония, Литва и Россия. Но он сразу стал известен в Европе.

Для участия во втором фестивале участники уже сами стали присылать заявки. На пятый фестиваль мы получили более 80 заявок, а отобрали только 10 коллективов: когда много хороших, очень сложно выбирать.

— Какими именно критериями отбора руководствуетесь?

Как уже сказала, у спектакля должен быть русский автор. Спектакль не должен быть очень длинным. В театре должно быть определенное количество актеров, мы не можем принимать многочисленные труппы. Далее, театры детские на этот фестиваль мы уже не принимаем. Но для детей мы готовим фестиваль «Волшебная страна», который будет проходить осенью.

То есть есть планы, есть  идеи.

В основном, конечно, участвуют целиком непрофессиональные театры, но настоящие актеры тоже могут играть наравне с любителями. Хотя порой любители ни в чем не уступают профессионалам. Очень многие наши русские известные актеры не получили никакого образования, но тем не менее являются признанными.

Если продолжать, то могу сказать, что в нынешнем фестивале участвуют коллективы из Литвы, Беларуси, Эстонии, Латвии, Украины, России, Голландии и Румынии…

И вот настало время общения с актерами. Первыми собеседниками стали молодые актеры из студенческого театра «Арт»  белорусского Новополоцка Виктория, Кристина и Сергей:

Мы — любительский театр, в этом году нам исполняется 15 лет. Театр образован на базе Полоцкого государственного университета, и мы все играем в этом театре уже очень давно.

У нас есть звание заслуженного студенческого театра, это высшее звание в Республике Беларусь для любительских театров.

Что для вас театр? Хобби или нечто большее?

Это что-то необычное, отличающееся от обыденности, оно заставляет тебя прожить другую жизнь, отличную от забот и хлопот, которые окружают нас. Дарит нам какой-то свежий воздух для дыхания. Сложно назвать это хобби, это, скорее, дело жизни, любимое дело. Кстати, ни у кого из актеров театра нет родственников-актеров. Все пришли сюда по зову души.

— Каковы ваши впечатления о фестивале?

Самые вкусные! Нам все очень-очень нравится: замечательная организация, замечательные коллективы, замечательный  Вильнюс. Просто здорово! Мы понимаем, что обычные слова говорим, но они идут от сердца, от души!

Идем дальше – беседуем с актрисой театра-студии «Секрет»  из российского Тольятти Ольгой Антиповой:

— «Секрет» —  смешанная труппа. Есть актеры, которые работают в театре, и есть люди, которые играют в театре как любители. Занимаются очень важными делами на работе, занимают ответственные должности, а театр – это как большая любовь. После работы они бегут туда, отдавая все свободное время.

Мы мечтали попасть на «Вильнюсскую рампу – 2013», но не успели оформить документы, потом мы мечтали попасть на «Вильнюсскую рампу – 2014», с большим трудом оформили все документы, получили визы, очень долго добирались, и вот, наконец, здесь. Можно наслаждаться игрой коллег, можно обменяться опытом, пообщаться.

Чувствуем себя отлично. Это не соревнование, не спартакиада, где нужно зарабатывать какие-то медали. Мы выходим на сцену для того, чтобы сказать о наболевшем, несем зрителям свой спектакль и ждем, конечно же, что наш зритель это оценит и примет.

О чем ваш спектакль?

— «Эдит Пиаф» — спектакль с элементами живой музыки о жизни певицы с невероятным голосом. Действие происходит во Франции. Эдит выросла без матери, потом отделилась от отца и стала жить самостоятельно. Встретила молодого человека, у них родилась дочь, но через некоторое время их постигло глубокое несчастье – маленькая девочка умерла.

С молодым человеком их пути вскоре разошлись, и Эдит, казалось, потеряла смысл жизни. Но через некоторое время она находит себя в пении. Именно когда поет, чувствует себя по-настоящему счастливой. В течение жизни Эдит встречает еще нескольких мужчин, с которыми, как ей казалось, она нашла бы свое счастье. Но быть вместе им не суждено. Их разлучали войны и катастрофы…

Еще одна собеседница — Людмила Николаевна Паукова, режиссер народного театра «Пигмалион» из подмосковного Щелково:

— Мы приехали на фестиваль, который любим и на который стремимся всегда попасть, но не всегда получается. Последний раз участвовали в 2008 году, привозили антинаркотическую пьесу «Игра «Фанты» и вот сейчас – пьесу «Любовные письма» с теми же актерам. «Вильнюсская рампа» для нас всегда является ступенькой наверх, даже несмотря на то, получим ли мы что-то за этот спектакль или нет. Конкурсный отбор, который был достаточно сложен, пройден, и это высокая оценка нашего труда.

Что касается пьесы Альберта Герни «Любовные письма» — это классика зарубежной драматургии, и я считаю, что тема, которая там поднята, актуальна во все времена. Скажу словами Антуана де Сент-Экзюпери: «Мы в ответе за тех, кого приручили». Эта идея четко отображена в спектакле, показывающем, как можно легко сломать отношения и сделать несчастным и другого человека, и себя. И как важно вот этот росточек любви, возникающий в юном возрасте, оберегать и всячески поддерживать.

— Каким вы задумывали спектакль? Все ли получилось?

На премьере спектакля в формате московского театрального фестиваля «Дорогою добра» к нам подошел председатель жюри и сказал: «Чувствуется, что актеры работают в гармоничном ансамбле».

То есть все, что я смогла в актеров вложить, они выполнили. Я как режиссер считаю, что спектакль сегодня состоялся…

Вот и все. Осталось только поблагодарить администратора фестиваля Олега Мацкевича, который помог организовать эти беседы.

Сандра Козловская

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.