Как рождается икона

По какому бы календарю мы ни встречали праздник Рож­­дества, юлианскому или гри­горианскому, для многих из нас большой христианский праздник – это редкий, едва ли не единственный в году повод заглянуть в церковь, поставить к иконе свечу. Но символика икон остается сложной для восприятия, и многие люди хотят узнать о христианской культуре больше.

Нам представилась воз­можность поговорить с че­ловеком, профессией ко­то­рого является каждодневная работа по созданию святого образа, иконописцем Ольгой Кириченко из Висагинаса. Как пишется икона? Почему важны тех­но­логии, возможна ли в ико­не свобода творчества? Как выбрать хорошую икону?

– Многие считают иконопись консервативным видом изоб­разительного искусства, некоторые вовсе видом искусства не считают.

– Древние иконописцы, масте­ра фрески и мозаики жили ду­хом своей эпохи и писали духом своей эпохи. Они были духо­видцы и писали духовиде­нием. Не применялись ни ли­нейки, ни шаблоны. При­ме­ня­лись бо­гословская основа и та­лант. В Византии иконописный стиль складывался как богос­ловский, но одновременно ис­торический. Христианское ис­кусство явило высочайшие дос­тижения чело­веческого ду­ха. (Мозаики Свя­той Софии, Дафни, фрески Нерези и сербских Сопочан, иконы Афона). Ведь о чем го­ворили отцы на седьмом Все­ленском соборе 787 года, ут­вердившем иконописное творчество как таковое? Они не рассуждали о технологиях и уж тем более о «кальках и прорисях». Они го­ворили о силе образа, о силе искусства!

Византийское искусство раз­вивалось на протяжении сто­летий, от Испании до Гру­зии складывались различные жи­вописные школы. При этом, нап­ример, романский доренес­сансный стиль иконописи пред­ставлял свои шедевры, не похожие на образы христианского Востока. А канон при этом был один.

– Канон предполагает копирование?

– Каноническая традиция не является жесткой схемой, тре­бующей воспроизведения ко­пий. Здесь нет ничего обще­го с клонированием. Качест­венная копия – это серьезная исследовательская работа. Работа над копией – школа мастерст­ва. Условием копиро­вания ико­ны будет являться использование одинаковых пигментных и связующих составов, одного размера с оригиналом доски, од­ного состава грунта. В зависи­мости от за­дачи – воспроизведение утрат красочного слоя или, напротив, его реконст­рук­ция. Необхо­димо понять взаимодействие красок в соединениях. Важна их совместимость, либо, нао­борот, нейтральность. Изучать и копировать следует образцы высокого уровня.

– Часто применительно к современной иконе указывается: «выполнена по старинным технологиям». Неужели в на­ше время ничего лучшего не придумали? Почему «консер­вативные» технологии не ут­ратили своей актуальности до сегодняшнего дня?

– Под «старинными техноло­гиями» подразумевается жи­вопись минеральными пигментами на основе яичной или восковой эмульсии. Как практику мне понятен характер минералов, их живой «норов». Кристаллическая, стекловид­ная структура минералов ак­тивно отражает свет. Растер­тые в эмульсии, они укладываются своими мельчайшими прозрачными пластинками в красочном слое так, что осколки кристаллов светятся друг че­рез друга. Как падает снег, как застывает лед. Не случайно древние говорили – письмо светом. Натуральные краски гармоничны на фоне золота, не глушат просвечивающий левкас, неподвластны времени. Саркофаги египтян, ассирийцев, окрашенные азуритом, как сияли победоносной синью, так и не померкли. Это та са­мая, прошедшая через тысяче­летия темперная краска, ис­пользуемая в иконописи.

 

– Хорошую икону для семьи приобретают надолго и всерь­ез, чтобы можно было переда­вать детям как ценность ди­настии. Икона может быть прекрасным дорогим подарком, предметом инвестиций. Как выбрать хорошую икону современного письма, ведь уровень может быть очень разный?

– Подойдем вначале практически: где вы увидели икону, в достоинствах которой сомневаетесь? В музее, на лотке продавцов сувенирами, в хра­ме, в мастерской иконописца? В постоянной экспозиции му­зея, по всей вероятности, вы встретите общепризнанный шедевр искусства. На лотке с сувенирами вы вряд ли найдете икону хорошего качества. В силу того, что процесс создания иконы технологически сложен, трудоемок, требует вложения средств, мастер не сможет выставить ее на лоток. Такая икона попросту не впи­шется в цену сувенира. Луч­ше приобретать икону в иконопис­ном салоне или хорошей мас­терской, индивидуальной или коллективной. Как правило, такие художники отшли­фо­ва­ли не только свое мас­терст­во, но и свою душу, и переда­ют священный образ в чистоте традиции. В выборе как минимум нужно избежать того, что возмущает зрение: плакатности, равнодушия.

– Но во все времена создава­лись иконы как высокого ху­дожественного, так и ремесленного уровня. На что обратить внимание?

– Икону любили и в великом множестве писали в странах восточнохристианского мира и на Руси. Но на рубеже XVII-XVIII ве­ков разразилась «эпо­ха по­шибов». Иконы обозами вы­во­зились на столичные рын­ки. Создание икон стало слиш­ком зависимо от прорисей и пе­ре­во­дов. Икону прятали под «бо­гатые» оклады, и со време­нем чуть ли не они стали по­ка­зателем ценности. Об­разы буквально «тонули» в орнамен­тах и декоративности. В то вре­мя как сила образа, лег­кость письма терялись. Ико­на этого периода по своим ху­до­же­ственным и духовно-вы­ра­зи­тельным качествам значительно ниже икон более ранних эпох. А рынки и аукционы по сей день заполнены работа­ми именно этого периода. Свое­го рода «пошибов» достаточно и сейчас. Стоит только обратить внимание на призывы «на­учим писать икону за 2 не­дели»! Ра­зуме­ется, ничего, кро­ме как диск­редитации хри­с­ти­анского ис­кусства, это не дает.

Первое суждение можно сос­тавить даже по ремесленной стороне работы. Надежная дос­ка из липы, кипариса, с ду­бо­выми шпонками, хорошее зо­ло­чение – залог качества иконы.

– Расскажите о работе над иконами, о вашей «творческой лаборатории».

– В своей работе я ориентируюсь на творчество древних мастеров, изучаю икону от первохристианских времен, живописи катакомб, первых дельфийских мозаик и фресок, чтобы приблизиться к тем ос­новам художественной культуры, которая существовала в Византии и Древней Руси. По­смотрите хотя бы на два образа пророка Иоанна Крестителя из Введенского храма в Ви­сагинасе. Множество икон этого святого являют об­раз сурового подвижника. Его острая речь не спускала ни сильным мира, ни синедриону, ни царям. Икона 2000 года из иконостаса нижнего храма вы­ражает идею аскетизма и го­рения духа ве­ликого Пророка. В данной иконе этому восп­рия­тию способствуют цветовая экспрессия, четкая линия си­луэта. Икону Иоанна Крести­те­ля 2013 года выделяет иной ас­пект его служения – жерт­венность, смирение, молитвенная глубина. Оба этих образа являются оригинальными разработками, не имеют точных аналогов с работами других иконописцев, но в то же вре­мя являются плодом соборного творчества церкви.

– Тем не менее в иконописи множество правил, необходимых для выполнения. Они обязательны? Или это и есть косность, ограничение свободы творчества?

– Действительно, иконография задает определенные правила, определяет виды канониче­ских изображений. Эти прави­ла – уважение к истории. Нап­ри­мер, детали в доспехах воинов, ат­рибутике монахов, царей. Ико­нография складывалась постепенно, возникли определенные виды изображений. Взять толь­ко иконографию Бо­городицы: Богоматерь Одигит­рия – «Путе­водитель­ница», Бо­гоматерь Оран­та – «Знамение», Богома­терь на престоле – «Трон­ная», Елеуса – «Умиление». Это далеко не все известные виды… Но и типов Одигитрии множество. Обра­щаться к ка­нону следует для того, чтобы что-то не упус­тить, сопоста­вить, быть досто­вернее и ува­жительнее, а за­тем воплотить образ в но­вой системе координат.

– Как относиться к современным интерпретациям?

– Не нахожу ничего особенно страшного в слове «интерпретация» в отношении иконы. Иконописец, помолившись о даровании сил, создает список, СО-творчествует. Список ико­ны в некоей степени ин­терпре­тация, в хорошем значении этого слова. Если только Хрис­тос изображен не в вязаной шапочке и на лы­жах… Но китч останется китчем. А икона останется иконой.

Владимир СМЕТАНИН